„Alan Wake 2“ Gamescom-Bericht

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„Sie haben uns mit einem ziemlichen Cliffhanger zurückgelassen“, neckt Mr. Door, Moderator der Light-Night-Talkshow, und ermahnt seinen Gast spielerisch wegen des eisigen Tempos ihrer Produktion.

Bei besagtem Interviewpartner handelt es sich zufällig um niemand anderen als den fleischigen Kriminalromanautoren (der zum ahnungslosen Gegner des Bösen geworden ist) Alan Wake, der von der Rhetorik des Mannes, der ihm gegenübersitzt, mehr als nur ein wenig verblüfft ist.

Verwirrung ist natürlich eines von Alans charakteristischen Merkmalen und im Moment ist er nicht in der Lage herauszufinden: A) wie er überhaupt hierher gekommen ist; B) ob er diese pantomimische Tortur schon einmal durchgemacht hat; oder C) wenn das Studiopublikum, das gerade hyänenartig in der Dunkelheit kichert, überhaupt existiert. Noch wichtiger ist jedoch, dass er sich überhaupt nicht daran erinnern kann, ein weiteres Buch geschrieben zu haben.

Sehen Sie, er leidet seit einigen Jahren unter einer lähmenden Schreibblockade und ist, soweit er das beurteilen kann, in dieser ganzen Zeit nicht einmal in der Lage gewesen, auch nur ein Vorwort aufzuschreiben. Und doch besteht Mr. Door darauf, dass Alan heute Abend speziell in die Show gekommen ist, um für sein neuestes Werk zu werben: eine seit langem geplante Fortsetzung eines Kult-Lieblings namens „Departure“.

In diesem Buch ging es um einen frustrierten Autor (ein offensichtlich eigennütziger Charakter), der entdeckte, dass die Grenze zwischen der realen Welt und seinen eigenen Fiktionen zu verschwimmen begann. Mit schrecklichen Folgen.

Wenn Ihnen das irgendwie bekannt vorkommt, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie 2010 das erste Alan Wake gespielt haben. Tatsächlich sind die Erzählung von Departure und diesem Spiel so austauschbar, dass sie – im Grunde genommen – ein und dasselbe sind.

Sie konzentrieren sich beide auf den Titelautor, der spontan Urlaub in einer abgelegenen Stadt macht, in der Hoffnung, seiner Kreativität endlich wieder freien Lauf zu lassen. Dort wird das Leben des bescheidenen Wortschmieds auf den Kopf gestellt, nachdem seine Frau von einem der übernatürlichen Bösewichte aus seinen eigenen Geschichten als Geisel genommen wird und er zum Hauptverdächtigen ihres Verschwindens wird. Was folgt, ist eine atemberaubende Geschichte über unheimliche Albträume, Licht gegen Dunkelheit, prophetische Texte, finstere Doppelgänger und Rockbands im Asgard-Stil.

Ich würde sagen, dass alles Sinn ergibt, wenn man Remedys kurvigen Klassiker gespielt hat, aber das ist ehrlich gesagt etwas übertrieben. Der Punkt ist, dass „Alan Wake“ ein schreiendes Meta ist, wobei „Departure“ als eine Art Briefnacherzählung im Universum dient. Und genau wie das Originalspiel ließ es viele Fragen offen.

Mit Blick auf das zweideutige Ende von Wakes Roman fährt Mr. Door fort: „Wir alle wollten unbedingt wissen, was ‚Es ist kein See, es ist ein Ozean‘ wirklich bedeutet.“

Diese augenzwinkernde Dialogzeile, in der es eigentlich um die kryptische Schlussfolgerung von Alan Wake selbst geht, löst bei der Menge schallendes Gelächter aus. Nicht nur die fiktive Szene, die Mr. Door in der Diegesis thematisiert, sondern auch die aus dem Raum voller Journalisten, die diese Szene beobachtenGamescom 2023.

Wir sind alle mit dem selbstbewussten, die vierte Wand durchbrechenden Witz beschäftigt: Remedy weiß, dass es eine Ewigkeit her ist, seit Alan sich das letzte Mal mit diesem unheilvollen Vorzeichen abgefunden hat, und dass ihre Fortsetzung (genau wie das neue Buch des Autors) viel zu leben hat bis zu.

Ein überfälliges Comeback

Ob Sie es glauben oder nicht, Alan Wake wurde vor alarmierenden 13 Jahren freigelassen. Leute wie ich – die bei der Veröffentlichung im wahrsten Sinne des Wortes noch Kinder waren – sind mittlerweile erwachsen und viele jüngere Spieler waren damals noch nicht einmal geboren.

Es genügt zu sagen, dass sich die gesamte Unterhaltungslandschaft in den vergangenen Jahren so sehr verändert hat, dass AAA-Titel wie dieser einfach nicht mehr produziert werden. Daher könnte man meinen, dass die Aussicht, jetzt eine Fortsetzung zu machen, überwältigend wäre – wenn man die verschiedenen Veränderungen im Geschmack des Publikums und die hohen Erwartungen berücksichtigt, die mit der Produktion eines so verspäteten Nachfolgers einhergehen.

Wenn dies jedoch der Fall ist, zeigt Remedy keine Anzeichen dafür, dass der Druck auf sie wirkt. Im Gegenteil, ihre Medien vonAlan Wake 2 strahlte pures Selbstvertrauen aus, was für einen langjährigen Fan wie mich sehr beruhigend war. Es war die Art von Präsentation, die einem zeigt, dass alles in guten Händen ist und dass die Entwickler mit ihrem Leidenschaftsprodukt wirklich zufrieden sind.

In einem kleinen Kino (raffiniert getarnt als Signierstunde für Wakes gebundene Bücher) fand die Präsentation tatsächlich ein paar Blocks vom Hauptveranstaltungsort der Koelnmesse entfernt statt, wo der Rest der Gamescom stattfand. Hier wurden wir mit 41 Minuten ununterbrochenem Gameplay, einigen Live-Action-Aufnahmen, die in das Erlebnis integriert werden, einer Aufschlüsselung neuer Mechaniken und einer Frage-und-Antwort-Runde mit Creative Director undSam Lake, und Game Director,Kyle Rowley.

Leider hatten wir keine praktische Zeit, aber die Aufnahme, die wir sahen, stammte ausschließlich aus dem neuesten Build. Es zeigte unter anderem überzeugend, wie geschickt die raffinierten Kämpfe in den Händen eines erfahrenen Spielers sein werden (der QA-Tester war besonders gut darin, diese Kopfschüsse zu treffen), sowie die spektakuläre Grafik und die fesselnde Atmosphäre des Titels.

Willkommen im Dark Place

Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, ist die AW2-Kampagne in zwei Teile gegliedert. Eine Hälfte konzentriert sich auf den ursprünglichen Protagonisten, der jetzt in der mysteriösen Unterwelt von The Dark Place gestrandet ist, während sich die andere Hälfte auf den Franchise-Neuling konzentriert: Agent Saga Anderson.

Noch in der „realen Welt“ kann Letztere vertrautere Orte wie Bright Falls und Cauldron Lake erkunden, während sie eine Untersuchung einer Reihe ritueller Morde durchführt, die sich dort ereignet haben. Umgekehrt findet sich Alan in einem Albtraum wieder, den er größtenteils selbst verursacht hat, wobei „The Dark Place“ die Form eines surrealistischen Fegefeuers annimmt, in dem alles aus seinem Unterbewusstsein entnommen und dann physisch gemacht wird.

Es ist dieser Teil des Spiels, den wir in unserem vertikalen Schnitt sehen können, während Alan ein verzerrtes Abbild von New York durchquert, das aus seinen verschwommenen Erinnerungen und gequälten Vorstellungen zusammengebastelt wurde. Tatsächlich hat diese Version des Big Apple überhaupt keine große Ähnlichkeit mit dem echten Artikel, sondern wirkt eher wie ein gesteigertes Film-Noir-Klischee dieser Stadt: gleichermaßen von sintflutartigem Regen und höllischem Neon durchnässt.

Im Grunde ist es eine fantastischere Interpretation der zwielichtigen Welt, in der Max Payne einst lebte. Daher ist es nur passend, dass wir hier immer wieder auf diesen ikonischen Bürgerwehrmann stoßen. Oder genauer gesagt, wir treffen Alex Casey; der hartgesottene Protagonist aus Alans eigener Blockbuster-Romanreihe, der zufällig genauso aussieht, sich kleidet, handelt und sein Leben genauso erzählt wie Max. Anders ausgedrückt: Er ist Payne, bis auf den Namen.

Es ist ein lustiger Cameo-Auftritt, der beim Publikum große Reaktionen hervorruft und darauf hindeutet, dass sich Alan Wake 2 noch stärker auf die Dinge des vernetzten Universums konzentrieren wird, die Remedy in „Control“ von 2019 erforscht hat. Darauf angesprochen bestätigt Creative Director Sam Lake, dass es sicherlich noch viele weitere Easter Eggs dort geben wird, wo sie herkommen (als weiteres Beispiel treffen wir später auf einen NPC, der die unheimliche Ähnlichkeit mit Shawn Ashmore aus Quantum Break hat), und einige davon explizite Verbindungen zum Backkatalog des Studios.

Allerdings weist er auch schnell darauf hin, dass AW2 immer noch eine grundsätzlich eigenständige Angelegenheit sein wird und dass von Neulingen nicht erwartet wird, dass sie „haufenweise Hausaufgaben“ machen, um herauszufinden, was zum Teufel los ist. Das ist nicht wie im Marvel Cinematic Universe, wo man bestimmte Teile unbedingt ansehen muss, um die Gesamtsaga zu verstehen. Stattdessen ist es viel näher an etwas wie Tarantinos Oeuvre, wo es coole intertextuelle Links gibt, die die Fans erkennen können, aber man verpasst nichts Wichtiges, wenn einem diese über den Kopf gehen.

Um auf den oben erwähnten Austausch mit Max (sorry: „Alex Casey!“) zurückzukommen: Es ist nicht die freudige Begegnung zwischen Schöpfer und Schöpfung, die man erwarten würde. Im Gegenteil, der Detektiv ist wütend, nervös und sofort feindselig gegenüber Alan und geht sogar so weit, ihn mit vorgehaltener Waffe zu bedrohen.

Angesichts seiner gegenwärtigen Umstände kann man ihm jedoch nicht vorwerfen, dass er ein wenig nervös ist. „The Dark Place“ ist kaum eine entspannende Umgebung, in der man sich wohlfühlen kann, da es sich durch inkonsistente Geographie, abgefahrene Traumlogik und verwirrende Szenarien auszeichnet, die selbst David Lynch verblüffen würden.

Eine düster-schöne Augenweide

Positiv zu vermerken ist, dass es dadurch auch ein nahezu perfekter Schauplatz für ein Horrorspiel ist.

Unsere bizarre Interpretation von New York ist voller Atmosphäre und schafft es, die überstrapazierte Stadtlandschaft wieder irgendwie frisch wirken zu lassen. Wir alle haben unzählige Spiele gespielt, die in den Fünf Bezirken angesiedelt sind (von Superhelden-Abenteuern über chaotische Sandkästen bis hin zu Zombie-Apokalypse-Simulatoren), aber dieses Spiel hat eine ganz eigene stimmungsvolle Ästhetik.

Die ausdrucksstarke Beleuchtung aller knalligen Neonreklamen in der Gegend lässt jede Szene fast monochromatisch wirken. In Anlehnung an den visuellen Stil von Control wirkt es, als hätte jemand einen überwältigenden Farbfilter auf alles angewendet; Sie tauchen uns ein in kränklich grüne Einkaufsviertel und dämonisch rote Gassen.

Anderswo sind die verlassenen Straßen nur von bedrohlichen Schatten bevölkert, die in deiner Peripherie flüstern und drohen, Alan jeden Moment aufzulauern. Einige von ihnen werden diese Warnungen wahr machen, während andere sich damit begnügen, nur bedrohlich von der Seitenlinie aus zuzuschauen. Das Problem besteht darin, dass man erst erkennen kann, wer welcher ist, wenn es schon zu spät ist, was zu einem Gefühl der Paranoia führt, das jede einzelne Minute unseres vertikalen Schnitts überdauert.

Auch die Infrastruktur der Stadt ist völlig verkehrt: Straßennetze, die nicht ganz stimmen, Treppen, die scheinbar nirgendwohin führen, und Brücken, die mit herkömmlichen Mitteln nicht zugänglich sind. Stellen Sie es sich ein bisschen wie die gefälschte Version von Paris aus Inception vor, und Sie sind im richtigen Stadion.

Apropos: Wie in Christopher Nolans ikonischem Film speist sich auch hier die Umgebung aus Elementen des Unterbewusstseins des Träumers. In diesem Fall ist „The Dark Place“ im wahrsten Sinne des Wortes mit Alans psychologischen Problemen übersät. Gebäude sind von oben bis unten mit Graffiti bedeckt, die ihn mit seinen schlimmsten Befürchtungen verspotten, U-Bahn-Schilder verbergen kunstvoll verborgene Einblicke in sein aktuelles Denken und Sie werden verschiedene Plakate finden, die sich auf Handlungsstränge aus dem Original von Alan Wake beziehen (z. B. eine Werbung für Night Springs oder ein Poster, auf dem Cynthia Weaver erwähnt wird).

Indem Sie auf einige der besten Ideen aus den DLC-Episoden des ersten Spiels eingehen, reisen Sie hier im wahrsten Sinne des Wortes durch Alans Gedanken und es entsteht eine wirklich faszinierende Kulisse. Natürlich hilft es auch, dass das Ganze auch so verdammt großartig aussieht und mit einigen der realistischsten und taktilsten Grafiken aufwartet, die wir je außerhalb von Renntiteln gesehen haben.

Man merkt, dass in die Erstellung jedes einzelnen Assets unglaublich viel Sorgfalt und Liebe zum Detail gesteckt wurde, denn sie alle halten der intensiven Prüfung auf der riesigen Kinoleinwand, auf der wir sie sehen, stand. Die reflektierenden Oberflächen verhalten sich sehr glaubwürdig, es gibt eine subtile Kavitation auf Metallrohren, man kann sehen, wo die Farbe sichtbar von den Wänden abgeplatzt ist, und es sieht so aus, als ob jeder einzelne Haarfollikel von Alan separat animiert wurde.

Das Endergebnis ist erstaunlich; bis zu dem Punkt, an dem man kaum noch zwischen den computergenerierten Sequenzen des Spiels und den Live-Action-Teilen unterscheiden kann, die das Team von Remedy so liebt. Tatsächlich ist der Übergang zwischen den beiden – wie wir es in der oben erwähnten Talkshow-Szene getan haben – ehrlich gesagt nahtlos.

Sich dem Horror hingeben

Sam Lake beschreibt seine Vision für „The Dark Place“ und zitiert eine Reihe vielseitiger Inspirationen.

Es gibt die offensichtlichen Neo-Noir-Bezugspunkte wie „Taxi Driver“ und „Se7en“, die das bedrückende Erscheinungsbild der Stadt selbst geprägt haben, aber auch einige prägende Horroreinflüsse sind im Spiel. Laut Lake gehören dazu Hereditary, Midsommar, Silence of the Lambs, Blue Velvet und die verschiedenen Werke von Stephen King.

Die Namensüberprüfung der Filmografie von Ari Aster war für uns von besonderem Interesse, denn während der erste Alan Wake eine relativ harmlose Angelegenheit war, scheint die Tatsache, dass diese Filme jetzt in der Mischung sind, darauf hinzudeuten, dass die Entwickler dieses Mal eine intensivere Atmosphäre anstreben um. Tatsächlich wird diese Theorie durch das Gameplay, das wir sehen, gestützt, da schnell klar wird, dass Remedy sich Notizen aus den letzten 13 Jahren des Survival-Horrors gemacht hat.

Zunächst einmal wurde der Kampf neu konfiguriert, sodass er viel kämpferischer und intimer ist. Wenn es um den Umgang mit den Besessenen (dem wiederkehrenden Feindtyp von Alan Wake 2) geht, gelten auch hier immer noch die gleichen Regeln wie im Jahr 2010. Nach wie vor sind Ihre schattenhaften Feinde völlig unverwundbar, bis ihre von Dunkelheit durchdrungenen Schilde mit einer Fackel oder einer anderen Umgebungslichtquelle weggebrannt werden. Anschließend können Sie sie mit Blei füllen. Was sich jedoch für den Nachfolger geändert hat, ist, wie groß die Bedrohung sein kann, die bereits ein einzelner Besessener darstellen kann. Früher konnte man sich problemlos mit Wellen über Wellen dieser Bösewichte auseinandersetzen, aber sie sind nicht mehr bloßes Kanonenfutter und die Aussicht, gegen nur ein paar von ihnen anzutreten, reicht aus, um einen in die Defensive zu bringen.

Daher wurden die Begegnungen etwas zurückgefahren und es geht weniger darum, endlosen Horden davon standzuhalten, sondern im Grunde um das Gegenteil des typischen Alien-to-Aliens-Verlaufs, den wir von Horror-Fortsetzungen gewohnt sind.

Tatsächlich erinnerte uns die neu entdeckte Haltbarkeit der Besessenen am stärksten daran, wie Capcom seinen Zombies im Resident Evil 2-Remake ein deutliches Upgrade verpasste. Wie damals haben wir unsere Gegner nicht mehr nur als Wegwerf-Grunzer wahrgenommen, sondern sehen sie jetzt als legitime Bedrohung. Der Spieß hat sich gewendet und das Kampfgefühl wurde auf eine für das Erlebnis aufschlussreiche Weise völlig auf den Kopf gestellt.

Ansonsten gibt es nur wenige andere Orte, an denen sich „Alan Wake 2“ an den Schwergewichten des Horror-Genres orientiert hat. Unter anderem wird jetzt mehr Wert auf das Ressourcenmanagement gelegt, man kann quasi sichere Räume aufsuchen, um sich mit Vorräten einzudecken, und die Umgebungen haben eine gewisse Metroidvania-Qualität. Machen Sie sich bereit für jede Menge Backtracking und Schlüsseljagden!

Ganz zu schweigen davon, dass der allgemeine Ton des Verfahrens um einige Nuancen düsterer ist. An einer Stelle halluziniert Alan beispielsweise die Folgen eines grausigen U-Bahn-Brands (der von verrückten Kultisten gelegt wurde) und stellt sich vor, dass er über die verkohlten Körper der Verstorbenen kriecht und dabei gleichzeitig dem Echo ihrer verzweifelten Schreie lauscht. Es ist ein zutiefst beunruhigender Moment, der viel härter ist als alles andere im ersten Spiel.

Ebenso unangenehm wird es später, wenn wir über den Schauplatz eines grausamen rituellen Opfers stolpern und uns eine völlig nackte Leiche präsentiert, deren Brusthöhle aufgerissen wurde. Allein anhand dieses Bildes ist klar, dass Remedy beschlossen hat, die Dinge für diese Fortsetzung noch einmal in die Höhe zu treiben, und dass sie keine Gefangenen machen. Vorbei sind die Zeiten dieser unblutigen Axtmorde und skurrilen Rockkonzert-Versatzstücke.

Abschließend müssen wir noch kurz die „Engelslampe“ erwähnen. Dieses neue Werkzeug, das Ihrem Inventar hinzugefügt wurde, ermöglicht es Ihnen, Licht von einem Ort abzuleiten, es für die Nachwelt aufzubewahren und es später an einem anderen Ort zu verteilen. In einigen Fällen wird dies dazu dienen, dass Sie in Kampfszenarien Ihre eigenen kleinen Zufluchtsorte schaffen können, aber es wird auch notwendig sein, um einige der Rätsel des Spiels zu lösen.

Wir können den Mechaniker während einer besonders nervenaufreibenden Standardsituation in Aktion sehen. Hier muss Alan sich seinen Weg durch ein unterirdisches Labyrinth bahnen, indem er bestimmte Laternen aktiviert und deaktiviert, die wiederum Teile seines Fluchtwegs freigeben.

Es ist keineswegs ein besonders anstrengendes Rätsel, aber die Idee, Sie zu zwingen, absichtlich das Licht auszuschalten (und sich damit in Lebensgefahr zu begeben), damit Sie vorankommen können, ist genial. Wenn Remedy weiterhin ähnlich clevere Möglichkeiten findet, die Engelslampe auf diese Weise zu nutzen, dann könnte es sich um eine der besten Ergänzungen der Fortsetzung handeln.

Alles in allem war unsere Vorschau auf Alan Wake 2 so ziemlich alles, was wir wollten. Wie sein Vorgänger entwickelt sich dieses Spiel zu einer wirkungsvollen Kombination aus Grusel, Mysteriös, Ehrgeizig und manchmal sogar düsterer Komik. 13 Jahre des Wartens waren vielleicht eine lange Zeit, aber wenn das ein Hinweis darauf ist, dann hat sich alles gelohnt.

Alan Wake 2 erscheint am Mittwoch, den 27. Oktober, für PS5, Xbox Series X/S und PC.

Meinungsvoll, ausführlich und im Allgemeinen pedantisch. Liebt Horror in all seinen Formen.

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Dieses JahrGamescomWir haben versucht, unseren Zeitplan mit so vielen Horrortiteln (oder an Horror angrenzenden Titeln) wie möglich zu füllen.

Während wir durch die weitläufigen Hallen der Koelnmesse hetzten und versuchten, jeden unserer aufeinanderfolgenden Termine einzuhalten, hatten wir in den drei vollgepackten Tagen, die wir dort verbrachten, kaum Gelegenheit, zu Atem zu kommen. Unter anderem haben wir fast eine Stunde davon in der Vorschau gesehenAlan Wake 2, habe die Insider-Informationen bekommenWeckt immer noch die Tiefe, hatte eine längere praktische Sitzung mitHerren der Gefallenen, und begab sich dann auf eine gefährliche Expeditionin die Eingeweide von Moria.

Aber das stellt nur einen kleinen Teil der spannenden Projekte dar, die wir hier gesehen haben. Zusätzlich zu diesen großen Zeltstangen haben wir auch einen Blick auf die Bemühungen einiger mutiger Solo-Entwickler und Indie-Studios geworfen, die an interessanten kleinen Titeln gearbeitet haben, an denen Sie vielleicht schlafen werden.

Hier sind 9 der besten, die Sie unserer Meinung nach auf Ihrem Radar haben sollten.

Wehrpflicht

In letzter Zeit erlebt der Old-School-Survival-Horror eine Art Wiederaufleben, und zahlreiche Indie-Veröffentlichungen versuchen, das Feeling von PSOne-Klassikern wie Silent Hill nachzuahmen. Zwischen Murder House von Puppet Combo und dem phänomenalen SIGNALIS vom letzten Jahr könnte man meinen, die 1990er seien nie vergangen.

CONSCRIPT ist ein weiteres Beispiel für ein Spiel, das diesen nostalgischen Trend nutzen möchte. Es enthält alle Elemente, die man in einem dieser Rückblicke erwarten würde; Von der niedrigaufgelösten Grafik über die Top-Down-Perspektive bis hin zu absichtlich gestelzten Kämpfen und stumpfsinnigen Rätseln.

Was ihn jedoch von allen anderen Titeln unterscheidet, die von diesem Modetrend profitieren, ist sein einzigartiges historisches Setting. CONSCRIPT lässt die Spieler in die Schützengräben eines französischen Infanteristen (in der berüchtigten Schlacht von Verdun) schlüpfen und verzichtet auf den schlockigen Nervenkitzel von Raccoon City oder Derceto Manor und stattdessen auf die sehr realen Gräueltaten des Ersten Weltkriegs.

Ein viel menschlicherer Feind ersetzt hier die üblichen Zombiemassen, während Sie vergeblich versuchen, die vorrückenden deutschen Streitkräfte abzuwehren. In diesem Sinne wurde keine der Bedrohungen, denen Sie ausgesetzt sein werden, in einem Geheimlabor von geizigen Superschurken ausgeheckt, und es ist auch nichts auch nur annähernd Übernatürliches im Gange. Es sind nur die alltäglichen Schrecken des Krieges; schlicht und einfach.

Solo-Entwickler (und Absolvent der Geschichte) Jordan Mochi erklärte uns das Konzept an seinem Gamescom-Stand und sagte: „Wir haben alle genug Survival-Horror-Titel gespielt, in denen es Monster und Geister gibt. Und das wollte ich in meinem Spiel nicht tun, weil ich das Gefühl hatte, dass es das Erlebnis nur verbilligen würde. Ich glaube, dass die Darstellung eines der blutigsten Konflikte der Welt an sich schon beängstigend genug sein sollte.“

In diesem Punkt sind wir geneigt, zuzustimmen. Schließlich hat uns die kurze Demo von CONSCRIPT, die wir gespielt haben, gezeigt, dass Mochi seinem berauschenden Thema gerecht geworden ist. Tatsächlich versetzt Sie sein Spiel in die Hölle des Stellungskrieges und vermittelt auf authentische Weise das Gefühl des bevorstehenden Untergangs, das mit der schrecklichen Gewissheit einhergeht, dass Sie jeden Moment über die Frontlinien gehen müssen. Veröffentlicht von Team17, Sie können CONSCRIPT jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Hellboy: Web of Wyrd

Es ist kein eigenes Verschulden, dass dieses Stück etwas düster wirkt, wenn man bedenkt, dass es sich um eine posthume Darbietung des verstorbenen Lance Reddick handelt.

Für das, was es wert ist, denken wir, dass er in der Hauptrolle hier großartige Arbeit geleistet hat und seiner Darstellung von Anung Un Rama eine angemessen streitlustige Note verleiht. Es ist eine absolut perfekte Stimmbesetzung und man könnte sich vorstellen, dass er eines Tages zum Synonym für die Rolle werden würde (ähnlich wie Mark Hamill den Joker zu seinem eigenen gemacht hat), wenn die Umstände anders gewesen wären.

Im Allgemeinen entwickelt sich Hellboy: Web of Wyrd zu einer originalgetreuen Adaption seines Ausgangsmaterials, die den Fans zweifellos gefallen wird. Es wurde in Zusammenarbeit mit Dark Horse und dem ursprünglichen Schöpfer Mike Mignola entwickelt und bringt den erkennbaren Kunststil dieser Comics auf den Punkt, indem es ihn nahtlos in 3D übersetzt. Mit dicken, dicken Linien, kräftigen Farben, minimalistischen Details und starken Schatten – plus einer bewusst niedrigeren Bildrate an bestimmten Stellen, die an die Spider-Verse-Filme erinnert – ist es eine wahre Augenweide.

Auch anderswo wurden Mignolas Weltaufbau und Überlieferungen respektvoll bewahrt, mit einer bemerkenswerten Ausnahme. Diese Version von Big Red musste mit dem Zigarrenrauchen aufhören, nicht aus gesundheitlichen Gründen, sondern um dem Spiel die gewünschte ESRB-Bewertung zu sichern.

Abgesehen von diesem kleinen Zugeständnis bietet Web of Wyrd praktisch alles, was Sie von einem Hellboy-Brawler erwarten. Es besteht die Möglichkeit, mit Ihren BPRD-Kollegen zu interagieren, die legendäre Samariter-Handkanone zu führen und die verheerende Macht der rechten Hand des Untergangs zu entfesseln. Wenn du ein paar heftige Schläge gegen eine vielfältige Liste unheimlicher Kreaturen einsteckst, passt alles zusammen.

Hellboy: Web of Wyrd wurde von Upstream Arcade entwickelt und von Good Shepard Entertainment veröffentlicht und erscheint am 4. Oktober. Es erscheint auf Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S und PC. Sie können es hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Vergib mir, Vater 2

Das Original „Forgive Me Father“ war einer der besseren Boomer-Shooter der letzten Jahre und zeichnete sich durch seine Lovecraft-Thematik und handgezeichnete Ästhetik aus.

Als es um Letzteres ging, teilte uns Entwickler Byte Barrel mit, dass jedes einzelne Bild so aussehen sollte, als ob es direkt aus einem Comic-Panel stammen könnte, und in dieser Hinsicht war es auf jeden Fall sehr Screenshot-würdig. Egal, ob Sie einfach nur herumstanden und die gotische Szenerie bewunderten oder seltsame Fischer mit Ihrer Schrotflinte in winzige Innereien schossen, Sie konnten das Geschehen jederzeit unterbrechen und einfach die groteske Kunstfertigkeit des Ganzen bestaunen.

Die kommende Fortsetzung von „Forgive Me Father“ baut auf dem auf, was beim letzten Mal so gut geklappt hat, und zielt darauf ab, den Splatter noch lächerlicher zu machen. Während einer der Höhepunkte im ersten Spiel darin bestand, wie man einem Zombie den Kopf abschießen konnte, nur damit dieser ihn dann durch einen Ersatzknospen ersetzte, den er zufällig mit sich herumschleppte, wird das im Vergleich zu einigen der Unverschämten geradezu harmlos wirken Sehenswürdigkeiten, die Sie in diesem Follow-up erleben werden.

Die Vorschau, die wir auf der Gamescom sahen, war eine ununterbrochene Orgie aus Blut, Eingeweiden und Ausweiden, die ein fast komisches Maß an Exzess erreichte. Nach einer hektischen Schießerei konnte man die Umgebung oft nicht mehr erkennen, weil jeder Quadratzentimeter davon mit einer Art fleischiger Eingeweide bedeckt war.

Auf der weniger düsteren Seite nimmt Byte Barrel auch einige technische Verbesserungen an der etablierten Formel vor. Das heißt, „Forgive Me Father 2“ wird mehr interaktive Level, ein erweitertes Upgrade-System, einen neuen Hub-Bereich und Sprites haben, die in bis zu acht Richtungen statt nur in eine blicken können (was bedeutet, dass Sie jetzt all das süße, süße Blut von genießen können). verschiedene Winkel)!

Forgive Me Father 2 wird Ihnen von Fulqrum Publishing präsentiert und kann hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzugefügt werden.

Diluvian Ultra

Diluvian Ultra, ein befreundeter Boomer-Shooter (und Stallgefährte von Fulqrum Publishing), hat viel mit Forgive Me Father 2 gemeinsam. Zumindest oberflächlich betrachtet.

Beide Titel basieren auf einer Retro-Design-Philosophie, bei der der Erfolg davon abhängt, dass man sich ständig bewegt, mit rücksichtsloser Hingabe Munition entlädt und im Allgemeinen Chaos im Ort anrichtet. Tatsächlich wird dringend davon abgeraten, die Dinge langsam anzugehen und vorsichtig zu spielen, wenn es um eine dieser kommenden Veröffentlichungen geht.

Was im Fall von Diluvian Ultra durchaus Sinn macht. Schließlich würde man von einem Spiel über einen untoten Weltraumfanatiker, der unbedingt Rache nehmen will, nicht erwarten, dass er sich übermäßig zurückhält.

Wenn Sie sich fragen, was dieses Produkt in einem so überfüllten Bereich auszeichnet, ist es der innovative Ansatz zur Schadensberechnung. Sie sehen, Feinde in Diluvian Ultra verfügen praktisch über zwei farblich gekennzeichnete Gesundheitsbalken; Einer misst die Integrität ihrer Rüstung und ein anderer (direkt darunter sitzend) zeigt ihre Lebenskraft. Um Ersteres zu schwächen, müssen Sie Ihre Gegner mit passenden gelben Projektilen treffen, während Letzteres ausschließlich durch den Einsatz roter Angriffe erschöpft wird.

Was wirklich interessant wird, ist, dass Ihr sogenannter „tödlicher Schaden“ schwankt, je nachdem, wie viel des roten Balkens auf dem Bildschirm sichtbar ist. Wenn Sie also den Schild des Feindes nicht in irgendeiner Weise zermürbt haben, wird Ihr nächster tödlicher Treffer nicht einmal dessen Gesundheitsvorrat beeinträchtigen. Wenn Sie sie jedoch vollständig ihrer Rüstung beraubt haben, könnten Sie bereit sein, einen One-Hit-Kill zu erzielen.

Es ist ein faszinierendes Gimmick, das verspricht, dem Kampf eine zusätzliche Strategieebene hinzuzufügen und Sie zum Nachdenken anzuregen. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn die gleichen Regeln, die regeln, wie Ihre Feinde Schaden erleiden, gelten auch für Sie. Sie können Diluvian Ultra hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Antwort

Wenn Sie es vorziehen, dass Ihre Schützen langsamer und methodischer sind, dann sollte Ripout genau das Richtige für Sie sein.

Als prozedural generiertes Koop-Erlebnis müssen Sie verlassene Raumschiffe erkunden, die (Überraschung, Überraschung) von Killer-Cyborgs überrannt sind. Wie bei Left 4 Dead oder The Anacrusis vom letzten Jahr gibt es hier nur eine begrenzte Anzahl an Missionen zur Auswahl, aber die Skalierungsschwierigkeit, die zufälligen Ziele und die unvorhersehbaren Gegner-Spawns sollten Sie dazu bewegen, immer wieder zurückzukommen.

Was uns jedoch am meisten auffiel, war das relativ gemäßigte Tempo. Wenn man sich an Alien: Isolation orientiert, könnte man in „Ripout“ durchaus mehrere Minuten vergehen, ohne auf ein einsames Schreckgespenst zu stoßen. Stattdessen begnügen sich die Entwickler von Pet Project Games damit, die wachsende Angst und Vorfreude die ganze schwere Arbeit erledigen zu lassen, bevor sie dann, gerade als Sie unvorsichtig geworden sind, eine unaussprechliche Körper-Horror-Abscheulichkeit entfesseln.

Während sich viele ähnliche Spiele so anfühlen, als hätten sie ein einheitliches Tempo (z. B. Horden, die endlos hereinströmen, ohne dass eine Sekunde nachlässt), hat Ripout ein schönes Auf und Ab, das seine Schrecken umso wirkungsvoller macht, sobald sie ankommen.

Ganz zu schweigen davon, dass dort auch unsere herausragende Waffe der Gamescom 2023 zu sehen war: die vielseitige Haustierpistole. Eine Schusswaffe, die an etwas befestigt ist, das wie ein Baby-Xenomorph aussieht. Sie kann als Standard-Sturmgewehr verwendet werden, aber ihr wahres Potenzial liegt in diesem abnehmbaren Tier.

Mit nur einem Knopfdruck können Sie Ihr Haustier losschicken, um Gegner entweder abzulenken oder sich auf sie einzuschleichen. Wenn es zurückkommt, wird es mit seinen kybernetischen Verbesserungen und einem neuen Sekundärfeuer ausgestattet sein, damit Sie es ausprobieren können.

In unserer Demo sahen wir, wie das Haustier mit einem gallertartigen Beutel verschmolz, der giftige Gase freisetzte, sowie mit einem leistungsstarken Laser, der Monster zu einer Kruste verdampfen ließ. Es genügt zu sagen, dass wir es kaum erwarten können, zu sehen, welche anderen Tricks es im Ärmel hat, wenn die Vollversion des Spiels erscheint.

Ripout wird von 3D Realms veröffentlicht und später in diesem Jahr für PS5, Xbox Series X|S und PC erscheinen. Sie können es jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Abhilfe

Um unsere Liste der Shooter, die wir auf der Gamescom getestet haben, abzurunden, ist Remedium eher eine Arcade-Twin-Stick-Angelegenheit.

Obwohl das Gameplay in dieser Hinsicht ziemlich typisch ist, war es unserer Meinung nach aufgrund seines faszinierenden Setting dennoch einen Blick wert. Eine Mischung aus postapokalyptischen Science-Fiction-Elementen, Renaissance-Geschichte und viralem Ausbruchs-Horror; Es ist anders als alles, was wir jemals zuvor in diesem Genre gesehen haben.

Die zentrale Einbildung besteht darin, dass jeglicher Fortschritt auf dieser Welt abrupt zum Stillstand kam, nachdem sich eine schreckliche Seuche in der Bevölkerung auszubreiten begann, die sowohl Menschen als auch Tiere infizierte. Sie selbst haben sich mit dieser fiesen Krankheit infiziert – die Ihnen in einer subversiven Wendung tatsächlich einige coole Buffs im Kampf verleiht – und begeben sich daher auf die Suche nach einem Heilmittel.

Unterwegs schießen Sie mit Ihrer altmodischen Donnerbüchse Wellen mutierter Hunde, Vögel und sogar Nashörner nieder. Apropos, das andere Unterscheidungsmerkmal hier ist, dass fast jedes Ausrüstungsstück in Ihrem Arsenal durch die zeitgemäße Wissenschaft der Alchemie mit elementaren Eigenschaften verstärkt werden kann.

In der Praxis bedeutet dies, dass Sie Granaten in Wasserbomben umwandeln, Ihre Patronen mit brennbarer Flüssigkeit überziehen oder Ihre Waffe als elektrische Leitung umgestalten können. Nach unserer kurzen Testfahrt zu urteilen, sieht es so aus, als gäbe es viel Spielraum, mit diesen Optionen herumzuspielen und Ihre idealen Builds zu erstellen.

Aber vertrauen Sie uns nicht nur beim Wort. Sie können sehen, worum es im Moment so geht, indem Sie sich für den Remedium-Spieltest auf Steam anmelden!

Gefräßig

Open-World-Survival-Crafting-Indies gibt es heutzutage wie Sand am Meer, und man verlässt sich nicht mehr darauf, dass solch überstrapazierte Schlüsselwörter Aufmerksamkeit erregen. Wenn überhaupt, provozieren diese Labels eher Augenrollen, als dass sie irgendjemandes Interesse wecken.

Glücklicherweise hat Vorax einen Weg gefunden, dieses langweilige Geschehen aufzupeppen, indem er riesige deformierte Babys, aufgedunsene Mutanten und Kreaturen hineinschmeißt, die Belial aus den Basket Case-Filmen ähneln. Wer hätte gedacht, dass es so einfach sein kann, einem Genre neues Leben einzuhauchen?

Das Spiel wurde von IndieGala entwickelt (die in erster Linie als digitales Schaufenster bekannt sind, sich aber vor Kurzem auch mit der Entwicklung beschäftigt haben) und weist alle üblichen Besonderheiten dieser Art von Angebot auf. Tagsüber sammelst du Ressourcen, vernagelst in der Dämmerung Fenster und wehrst dich gegen infizierte Schwärme, wenn die Nacht hereinbricht. Genau wie in unzähligen anderen Spielen.

Dennoch schaffte es es aufgrund seines wahnsinnigen Bestiariums, seines eher storyorientierten Ansatzes und seiner überaus zufriedenstellenden Kettensäge, auf unser Radar zu gelangen.

Wenn Sie es selbst ausprobieren möchten, können Sie jetzt dieselbe Demo, die wir auf der Gamescom gespielt haben, bei Steam herunterladen.

Gori: Kuscheliges Gemetzel

Gori: Cuddly Carnage ist ein frenetisches Blutbad in Bonbonfarben und wird seinem homophonen Titel mehr als gerecht.

Das Team von Angry Demon Studio (übrigens auch ein fantastischer Name) hat einen gnadenlosen Hack & Slack abgeliefert, bei dem keine Millisekunde Spielzeit vergehen kann, ohne dass jemand grafisch zerstückelt wird.

Der spannende Haken ist, dass Sie eine anthropomorphe, schwebende Katze steuern, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Besatzungsarmee empfindungsfähiger Einhorn-Plüschtiere *überprüft** zu vertreiben. Nachdem sie irgendwie die Qualitätskontrolle in der Fabrik bestanden haben, gibt es diese unschuldig aussehenden Spielzeuge in vielen verschiedenen Formen und Größen, aber alle haben ein gemeinsames Ziel. Das bedeutet, ihre menschlichen Schöpfer auszulöschen.

Nachdem die Menschheit ihr eigenes Schicksal besiegelt hat, liegt es nun an Ihnen und Ihrem KI-Skateboard, den Planeten zu verteidigen. ein Day-Glo-Massaker nach dem anderen.

Ja, es ist genauso lächerlich, wie es klingt. Was uns jedoch überraschte, war, wie ausgefeilt und mechanisch verfeinert Gori ist.

Ein Spiel mit solch einer skurrilen Prämisse könnte aufgrund seiner Verrücktheit leicht vorbeikommen und es als Krücke benutzen, doch das ist hier überhaupt nicht der Fall. Im Gegenteil, wir empfanden die Plattform als unglaublich reaktionsschnell, die Kämpfe butterweich und das lebendige Spektakel durchweg atemberaubend.

Gori: Cuddly Carnage wird von Wired Productions veröffentlicht und erscheint 2023 für PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC und Nintendo Switch. Sie können es jetzt Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Die Zeit, die mir bleibt

Voller Ideen wurde The Time I Have Left zu einem wahren Geheimtipp und möglicherweise zu unserem Star der gesamten Show auf der Gamescom 2023.

Aufbauend auf einem verzweifelten Wettlauf gegen die Zeit schlüpfen Sie in die Rolle einer Frau (die in einer weit entfernten, dystopischen Zukunft lebt), die herausfindet, dass sie aufgrund einer tödlichen Krankheit ungeklärten Ursprungs nur noch sechs Stunden zu leben hat.

Sie ist fest entschlossen, das Beste aus diesen kostbaren letzten Momenten zu machen und setzt sich zum Ziel, aus der unterirdischen Anlage zu entkommen, in der sie derzeit gefangen gehalten wird, bevor die Sanduhr abläuft. Auch wenn das bedeutet, dass sie bis zu ihrem letzten Atemzug kämpfen muss.

Das ist natürlich leichter gesagt als getan, wenn man bedenkt, dass das mysteriöse Leiden sie auch dazu bringt, zwischen der realen Welt und einer Art Albtraumdimension, die von dämonischen Kreaturen bewohnt wird, hin und her zu huschen.

Im Gegensatz zu Remedium, bei dem es ebenfalls um einen Protagonisten geht, der von geliehener Zeit überlebt, gibt es hier für jedes Kapitel einen richtigen Countdown-Mechanismus, der Sie dazu zwingt, schwierige Entscheidungen darüber zu treffen, wo Sie erkunden möchten und mit welchen Teilen der Geschichte Sie sich sinnvoll auseinandersetzen möchten. Erschwerend kommt hinzu, dass Sie, wenn Sie jemals im rundenbasierten Kampf des Spiels besiegt werden (gegen bizarre Monster, die auf einem Gemälde von Hieronymus Bosch nicht fehl am Platz wären), ein paar Minuten überspringen, was dieses Gefühl noch verstärkt von Dringlichkeit.

In The Time I Have Left ist viel los und wir haben mit dieser Beschreibung kaum an der Oberfläche gekratzt. Während wir auf unsere praktische Sitzung warteten, erzählte uns der Entwickler Ground Game Atelier alles über seine hochgesteckten Ziele, darunter auch, wie er den psychologischen Schlag erforschen wollte, der mit einer unheilbaren Prognose einhergeht, und wie eine Person damit umgehen und letztendlich ihre Prognose erhalten soll Prioritäten gerade.

Wenn Sie jedoch auf der Suche nach etwas sind, das sich nicht davor scheut, sich mit schwerwiegenden Themen auseinanderzusetzen, könnte dieses hier etwas ganz Besonderes sein. Die Veröffentlichung ist für 2024 geplant. Sie können The Time I Have Left jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.