„Gamescom“ 2023

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Dieses JahrGamescomWir haben versucht, unseren Zeitplan mit so vielen Horrortiteln (oder an Horror angrenzenden Titeln) wie möglich zu füllen.

Während wir durch die weitläufigen Hallen der Koelnmesse hetzten und versuchten, jeden unserer aufeinanderfolgenden Termine einzuhalten, hatten wir in den drei vollgepackten Tagen, die wir dort verbrachten, kaum Gelegenheit, zu Atem zu kommen. Unter anderem haben wir fast eine Stunde davon in der Vorschau gesehenAlan Wake 2, habe die Insider-Informationen bekommenWeckt immer noch die Tiefe, hatte eine längere praktische Sitzung mitHerren der Gefallenen, und begab sich dann auf eine gefährliche Expeditionin die Eingeweide von Moria.

Aber das stellt nur einen kleinen Teil der spannenden Projekte dar, die wir hier gesehen haben. Zusätzlich zu diesen großen Zeltstangen haben wir auch einen Blick auf die Bemühungen einiger mutiger Solo-Entwickler und Indie-Studios geworfen, die an interessanten kleinen Titeln gearbeitet haben, an denen Sie vielleicht schlafen werden.

Hier sind 9 der besten, die Sie unserer Meinung nach auf Ihrem Radar haben sollten.

Wehrpflicht

In letzter Zeit erlebt der Old-School-Survival-Horror eine Art Wiederaufleben, und zahlreiche Indie-Veröffentlichungen versuchen, das Feeling von PSOne-Klassikern wie Silent Hill nachzuahmen. Zwischen Murder House von Puppet Combo und dem phänomenalen SIGNALIS vom letzten Jahr könnte man meinen, die 1990er seien nie vergangen.

CONSCRIPT ist ein weiteres Beispiel für ein Spiel, das diesen nostalgischen Trend nutzen möchte. Es enthält alle Elemente, die man in einem dieser Rückblicke erwarten würde; Von der niedrigaufgelösten Grafik über die Top-Down-Perspektive bis hin zu absichtlich gestelzten Kämpfen und stumpfsinnigen Rätseln.

Was ihn jedoch von allen anderen Titeln unterscheidet, die von diesem Modetrend profitieren, ist sein einzigartiges historisches Setting. CONSCRIPT lässt die Spieler in die Schützengräben eines französischen Infanteristen (in der berüchtigten Schlacht von Verdun) schlüpfen und verzichtet auf den schlockigen Nervenkitzel von Raccoon City oder Derceto Manor und stattdessen auf die sehr realen Gräueltaten des Ersten Weltkriegs.

Ein viel menschlicherer Feind ersetzt hier die üblichen Zombiemassen, während Sie vergeblich versuchen, die vorrückenden deutschen Streitkräfte abzuwehren. In diesem Sinne wurde keine der Bedrohungen, denen Sie ausgesetzt sein werden, in einem Geheimlabor von geizigen Superschurken ausgeheckt, und es ist auch nichts auch nur annähernd Übernatürliches im Gange. Es sind nur die alltäglichen Schrecken des Krieges; schlicht und einfach.

Solo-Entwickler (und Absolvent der Geschichte) Jordan Mochi erklärte uns das Konzept an seinem Gamescom-Stand und sagte: „Wir haben alle genug Survival-Horror-Titel gespielt, in denen es Monster und Geister gibt. Und das wollte ich in meinem Spiel nicht tun, weil ich das Gefühl hatte, dass es das Erlebnis nur verbilligen würde. Ich glaube, dass die Darstellung eines der blutigsten Konflikte der Welt an sich schon beängstigend genug sein sollte.“

In diesem Punkt sind wir geneigt, zuzustimmen. Schließlich hat uns die kurze Demo von CONSCRIPT, die wir gespielt haben, gezeigt, dass Mochi seinem berauschenden Thema gerecht geworden ist. Tatsächlich versetzt Sie sein Spiel in die Hölle des Stellungskrieges und vermittelt auf authentische Weise das Gefühl des bevorstehenden Untergangs, das mit der schrecklichen Gewissheit einhergeht, dass Sie jeden Moment über die Frontlinien gehen müssen. Veröffentlicht von Team17, Sie können CONSCRIPT jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Hellboy: Web of Wyrd

Es ist kein eigenes Verschulden, dass dieses Stück etwas düster wirkt, wenn man bedenkt, dass es sich um eine posthume Darbietung des verstorbenen Lance Reddick handelt.

Für das, was es wert ist, denken wir, dass er in der Hauptrolle hier großartige Arbeit geleistet hat und seiner Darstellung von Anung Un Rama eine angemessen streitlustige Note verleiht. Es ist eine absolut perfekte Stimmbesetzung und man könnte sich vorstellen, dass er eines Tages zum Synonym für die Rolle werden würde (ähnlich wie Mark Hamill den Joker zu seinem eigenen gemacht hat), wenn die Umstände anders gewesen wären.

Im Allgemeinen entwickelt sich Hellboy: Web of Wyrd zu einer originalgetreuen Adaption seines Ausgangsmaterials, die den Fans zweifellos gefallen wird. Es wurde in Zusammenarbeit mit Dark Horse und dem ursprünglichen Schöpfer Mike Mignola entwickelt und bringt den erkennbaren Kunststil dieser Comics auf den Punkt, indem es ihn nahtlos in 3D übersetzt. Mit dicken, dicken Linien, kräftigen Farben, minimalistischen Details und starken Schatten – plus einer bewusst niedrigeren Bildrate an bestimmten Stellen, die an die Spider-Verse-Filme erinnert – ist es eine wahre Augenweide.

Auch anderswo wurden Mignolas Weltaufbau und Überlieferungen respektvoll bewahrt, mit einer bemerkenswerten Ausnahme. Diese Version von Big Red musste mit dem Zigarrenrauchen aufhören, nicht aus gesundheitlichen Gründen, sondern um dem Spiel die gewünschte ESRB-Bewertung zu sichern.

Abgesehen von diesem kleinen Zugeständnis bietet Web of Wyrd praktisch alles, was Sie von einem Hellboy-Brawler erwarten. Es besteht die Möglichkeit, mit Ihren BPRD-Kollegen zu interagieren, die legendäre Samariter-Handkanone zu führen und die verheerende Macht der rechten Hand des Untergangs zu entfesseln. Wenn du ein paar heftige Schläge gegen eine vielfältige Liste unheimlicher Kreaturen einsteckst, passt alles zusammen.

Hellboy: Web of Wyrd wurde von Upstream Arcade entwickelt und von Good Shepard Entertainment veröffentlicht und erscheint am 4. Oktober. Es erscheint auf Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S und PC. Sie können es hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Vergib mir, Vater 2

Das Original „Forgive Me Father“ war einer der besseren Boomer-Shooter der letzten Jahre und zeichnete sich durch seine Lovecraft-Thematik und handgezeichnete Ästhetik aus.

Als es um Letzteres ging, teilte uns Entwickler Byte Barrel mit, dass jedes einzelne Bild so aussehen sollte, als ob es direkt aus einem Comic-Panel stammen könnte, und in dieser Hinsicht war es auf jeden Fall sehr Screenshot-würdig. Egal, ob Sie einfach nur herumstanden und die gotische Szenerie bewunderten oder seltsame Fischer mit Ihrer Schrotflinte in winzige Innereien schossen, Sie konnten das Geschehen jederzeit unterbrechen und einfach die groteske Kunstfertigkeit des Ganzen bestaunen.

Die kommende Fortsetzung von „Forgive Me Father“ baut auf dem auf, was beim letzten Mal so gut geklappt hat, und zielt darauf ab, den Splatter noch lächerlicher zu machen. Während einer der Höhepunkte im ersten Spiel darin bestand, wie man einem Zombie den Kopf abschießen konnte, nur damit dieser ihn dann durch einen Ersatzknospen ersetzte, den er zufällig mit sich herumschleppte, wird das im Vergleich zu einigen der Unverschämten geradezu harmlos wirken Sehenswürdigkeiten, die Sie in diesem Follow-up erleben werden.

Die Vorschau, die wir auf der Gamescom sahen, war eine ununterbrochene Orgie aus Blut, Eingeweiden und Ausweiden, die ein fast komisches Maß an Exzess erreichte. Nach einer hektischen Schießerei konnte man die Umgebung oft nicht mehr erkennen, weil jeder Quadratzentimeter davon mit einer Art fleischiger Eingeweide bedeckt war.

Auf der weniger düsteren Seite nimmt Byte Barrel auch einige technische Verbesserungen an der etablierten Formel vor. Das heißt, „Forgive Me Father 2“ wird mehr interaktive Level, ein erweitertes Upgrade-System, einen neuen Hub-Bereich und Sprites haben, die in bis zu acht Richtungen statt nur in eine blicken können (was bedeutet, dass Sie jetzt all das süße, süße Blut von genießen können). verschiedene Winkel)!

Forgive Me Father 2 wird Ihnen von Fulqrum Publishing präsentiert und kann hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzugefügt werden.

Diluvian Ultra

Diluvian Ultra, ein befreundeter Boomer-Shooter (und Stallgefährte von Fulqrum Publishing), hat viel mit Forgive Me Father 2 gemeinsam. Zumindest oberflächlich betrachtet.

Beide Titel basieren auf einer Retro-Design-Philosophie, bei der der Erfolg davon abhängt, dass man sich ständig bewegt, mit rücksichtsloser Hingabe Munition entlädt und im Allgemeinen Chaos im Ort anrichtet. Tatsächlich wird dringend davon abgeraten, die Dinge langsam anzugehen und vorsichtig zu spielen, wenn es um eine dieser kommenden Veröffentlichungen geht.

Was im Fall von Diluvian Ultra durchaus Sinn macht. Schließlich würde man von einem Spiel über einen untoten Weltraumfanatiker, der unbedingt Rache nehmen will, nicht erwarten, dass er sich übermäßig zurückhält.

Wenn Sie sich fragen, was dieses Produkt in einem so überfüllten Bereich auszeichnet, ist es der innovative Ansatz zur Schadensberechnung. Sie sehen, Feinde in Diluvian Ultra verfügen praktisch über zwei farblich gekennzeichnete Gesundheitsbalken; Einer misst die Integrität ihrer Rüstung und ein anderer (direkt darunter sitzend) zeigt ihre Lebenskraft. Um Ersteres zu schwächen, müssen Sie Ihre Gegner mit passenden gelben Projektilen treffen, während Letzteres ausschließlich durch den Einsatz roter Angriffe erschöpft wird.

Was wirklich interessant wird, ist, dass Ihr sogenannter „tödlicher Schaden“ schwankt, je nachdem, wie viel des roten Balkens auf dem Bildschirm sichtbar ist. Wenn Sie also den Schild des Feindes nicht in irgendeiner Weise zermürbt haben, wird Ihr nächster tödlicher Treffer nicht einmal dessen Gesundheitsvorrat beeinträchtigen. Wenn Sie sie jedoch vollständig ihrer Rüstung beraubt haben, könnten Sie bereit sein, einen One-Hit-Kill zu erzielen.

Es ist ein faszinierendes Gimmick, das verspricht, dem Kampf eine zusätzliche Strategieebene hinzuzufügen und Sie zum Nachdenken anzuregen. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn die gleichen Regeln, die regeln, wie Ihre Feinde Schaden erleiden, gelten auch für Sie. Sie können Diluvian Ultra hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Antwort

Wenn Sie es vorziehen, dass Ihre Schützen langsamer und methodischer sind, dann sollte Ripout genau das Richtige für Sie sein.

Als prozedural generiertes Koop-Erlebnis müssen Sie verlassene Raumschiffe erkunden, die (Überraschung, Überraschung) von Killer-Cyborgs überrannt sind. Wie bei Left 4 Dead oder The Anacrusis vom letzten Jahr gibt es hier nur eine begrenzte Anzahl an Missionen zur Auswahl, aber die Skalierungsschwierigkeit, die zufälligen Ziele und die unvorhersehbaren Gegner-Spawns sollten Sie dazu bewegen, immer wieder zurückzukommen.

Was uns jedoch am meisten auffiel, war das relativ gemäßigte Tempo. Wenn man sich an Alien: Isolation orientiert, könnte man in „Ripout“ durchaus mehrere Minuten vergehen, ohne auf ein einsames Schreckgespenst zu stoßen. Stattdessen begnügen sich die Entwickler von Pet Project Games damit, die wachsende Angst und Vorfreude die ganze schwere Arbeit erledigen zu lassen, bevor sie dann, gerade als Sie unvorsichtig geworden sind, eine unaussprechliche Körper-Horror-Abscheulichkeit entfesseln.

Während sich viele ähnliche Spiele so anfühlen, als hätten sie ein einheitliches Tempo (z. B. Horden, die endlos hereinströmen, ohne dass eine Sekunde nachlässt), hat Ripout ein schönes Auf und Ab, das seine Schrecken umso wirkungsvoller macht, sobald sie ankommen.

Ganz zu schweigen davon, dass dort auch unsere herausragende Waffe der Gamescom 2023 zu sehen war: die vielseitige Haustierpistole. Eine Schusswaffe, die an etwas befestigt ist, das wie ein Baby-Xenomorph aussieht. Sie kann als Standard-Sturmgewehr verwendet werden, aber ihr wahres Potenzial liegt in diesem abnehmbaren Tier.

Mit nur einem Knopfdruck können Sie Ihr Haustier losschicken, um Gegner entweder abzulenken oder sich auf sie einzuschleichen. Wenn es zurückkommt, wird es mit seinen kybernetischen Verbesserungen und einem neuen Sekundärfeuer ausgestattet sein, damit Sie es ausprobieren können.

In unserer Demo sahen wir, wie das Haustier mit einem gallertartigen Beutel verschmolz, der giftige Gase freisetzte, sowie mit einem leistungsstarken Laser, der Monster zu einer Kruste verdampfen ließ. Es genügt zu sagen, dass wir es kaum erwarten können, zu sehen, welche anderen Tricks es im Ärmel hat, wenn die Vollversion des Spiels erscheint.

Ripout wird von 3D Realms veröffentlicht und später in diesem Jahr für PS5, Xbox Series X|S und PC erscheinen. Sie können es jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Abhilfe

Um unsere Liste der Shooter, die wir auf der Gamescom getestet haben, abzurunden, ist Remedium eher eine Arcade-Twin-Stick-Angelegenheit.

Obwohl das Gameplay in dieser Hinsicht ziemlich typisch ist, war es unserer Meinung nach aufgrund seines faszinierenden Setting dennoch einen Blick wert. Eine Mischung aus postapokalyptischen Science-Fiction-Elementen, Renaissance-Geschichte und viralem Ausbruchs-Horror; Es ist anders als alles, was wir jemals zuvor in diesem Genre gesehen haben.

Die zentrale Einbildung besteht darin, dass jeglicher Fortschritt auf dieser Welt abrupt zum Stillstand kam, nachdem sich eine schreckliche Seuche in der Bevölkerung auszubreiten begann, die sowohl Menschen als auch Tiere infizierte. Sie selbst haben sich mit dieser fiesen Krankheit infiziert – die Ihnen in einer subversiven Wendung tatsächlich einige coole Buffs im Kampf verleiht – und begeben sich daher auf die Suche nach einem Heilmittel.

Unterwegs schießen Sie mit Ihrer altmodischen Donnerbüchse Wellen mutierter Hunde, Vögel und sogar Nashörner nieder. Apropos, das andere Unterscheidungsmerkmal hier ist, dass fast jedes Ausrüstungsstück in Ihrem Arsenal durch die zeitgemäße Wissenschaft der Alchemie mit elementaren Eigenschaften verstärkt werden kann.

In der Praxis bedeutet dies, dass Sie Granaten in Wasserbomben umwandeln, Ihre Patronen mit brennbarer Flüssigkeit überziehen oder Ihre Waffe als elektrische Leitung umgestalten können. Nach unserer kurzen Testfahrt zu urteilen, sieht es so aus, als gäbe es viel Spielraum, mit diesen Optionen herumzuspielen und Ihre idealen Builds zu erstellen.

Aber vertrauen Sie uns nicht nur beim Wort. Sie können sehen, worum es im Moment so geht, indem Sie sich für den Remedium-Spieltest auf Steam anmelden!

Gefräßig

Open-World-Survival-Crafting-Indies gibt es heutzutage wie Sand am Meer, und man verlässt sich nicht mehr darauf, dass solch überstrapazierte Schlüsselwörter Aufmerksamkeit erregen. Wenn überhaupt, provozieren diese Labels eher Augenrollen, als dass sie irgendjemandes Interesse wecken.

Glücklicherweise hat Vorax einen Weg gefunden, dieses langweilige Geschehen aufzupeppen, indem er riesige deformierte Babys, aufgedunsene Mutanten und Kreaturen hineinschmeißt, die Belial aus den Basket Case-Filmen ähneln. Wer hätte gedacht, dass es so einfach sein kann, einem Genre neues Leben einzuhauchen?

Das Spiel wurde von IndieGala entwickelt (die in erster Linie als digitales Schaufenster bekannt sind, sich aber vor Kurzem auch mit der Entwicklung beschäftigt haben) und weist alle üblichen Besonderheiten dieser Art von Angebot auf. Tagsüber sammelst du Ressourcen, vernagelst in der Dämmerung Fenster und wehrst dich gegen infizierte Schwärme, wenn die Nacht hereinbricht. Genau wie in unzähligen anderen Spielen.

Dennoch schaffte es es aufgrund seines wahnsinnigen Bestiariums, seines eher storyorientierten Ansatzes und seiner überaus zufriedenstellenden Kettensäge, auf unser Radar zu gelangen.

Wenn Sie es selbst ausprobieren möchten, können Sie jetzt dieselbe Demo, die wir auf der Gamescom gespielt haben, bei Steam herunterladen.

Gori: Kuscheliges Gemetzel

Gori: Cuddly Carnage ist ein frenetisches Blutbad in Bonbonfarben und wird seinem homophonen Titel mehr als gerecht.

Das Team von Angry Demon Studio (übrigens auch ein fantastischer Name) hat einen gnadenlosen Hack & Slack abgeliefert, bei dem keine Millisekunde Spielzeit vergehen kann, ohne dass jemand grafisch zerstückelt wird.

Der spannende Haken ist, dass Sie eine anthropomorphe, schwebende Katze steuern, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Besatzungsarmee empfindungsfähiger Einhorn-Plüschtiere *überprüft** zu vertreiben. Nachdem sie irgendwie die Qualitätskontrolle in der Fabrik bestanden haben, gibt es diese unschuldig aussehenden Spielzeuge in vielen verschiedenen Formen und Größen, aber alle haben ein gemeinsames Ziel. Das bedeutet, ihre menschlichen Schöpfer auszulöschen.

Nachdem die Menschheit ihr eigenes Schicksal besiegelt hat, liegt es nun an Ihnen und Ihrem KI-Skateboard, den Planeten zu verteidigen. ein Day-Glo-Massaker nach dem anderen.

Ja, es ist genauso lächerlich, wie es klingt. Was uns jedoch überraschte, war, wie ausgefeilt und mechanisch verfeinert Gori ist.

Ein Spiel mit solch einer skurrilen Prämisse könnte aufgrund seiner Verrücktheit leicht vorbeikommen und es als Krücke benutzen, doch das ist hier überhaupt nicht der Fall. Im Gegenteil, wir empfanden die Plattform als unglaublich reaktionsschnell, die Kämpfe butterweich und das lebendige Spektakel durchweg atemberaubend.

Gori: Cuddly Carnage wird von Wired Productions veröffentlicht und erscheint 2023 für PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC und Nintendo Switch. Sie können es jetzt Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Die Zeit, die mir bleibt

Voller Ideen wurde The Time I Have Left zu einem wahren Geheimtipp und möglicherweise zu unserem Star der gesamten Show auf der Gamescom 2023.

Aufbauend auf einem verzweifelten Wettlauf gegen die Zeit schlüpfen Sie in die Rolle einer Frau (die in einer weit entfernten, dystopischen Zukunft lebt), die herausfindet, dass sie aufgrund einer tödlichen Krankheit ungeklärten Ursprungs nur noch sechs Stunden zu leben hat.

Sie ist fest entschlossen, das Beste aus diesen kostbaren letzten Momenten zu machen und setzt sich zum Ziel, aus der unterirdischen Anlage zu entkommen, in der sie derzeit gefangen gehalten wird, bevor die Sanduhr abläuft. Auch wenn das bedeutet, dass sie bis zu ihrem letzten Atemzug kämpfen muss.

Das ist natürlich leichter gesagt als getan, wenn man bedenkt, dass das mysteriöse Leiden sie auch dazu bringt, zwischen der realen Welt und einer Art Albtraumdimension, die von dämonischen Kreaturen bewohnt wird, hin und her zu huschen.

Im Gegensatz zu Remedium, bei dem es ebenfalls um einen Protagonisten geht, der von geliehener Zeit überlebt, gibt es hier für jedes Kapitel einen richtigen Countdown-Mechanismus, der Sie dazu zwingt, schwierige Entscheidungen darüber zu treffen, wo Sie erkunden möchten und mit welchen Teilen der Geschichte Sie sich sinnvoll auseinandersetzen möchten. Erschwerend kommt hinzu, dass Sie, wenn Sie jemals im rundenbasierten Kampf des Spiels besiegt werden (gegen bizarre Monster, die auf einem Gemälde von Hieronymus Bosch nicht fehl am Platz wären), ein paar Minuten überspringen, was dieses Gefühl noch verstärkt von Dringlichkeit.

In The Time I Have Left ist viel los und wir haben mit dieser Beschreibung kaum an der Oberfläche gekratzt. Während wir auf unsere praktische Sitzung warteten, erzählte uns der Entwickler Ground Game Atelier alles über seine hochgesteckten Ziele, darunter auch, wie er den psychologischen Schlag erforschen wollte, der mit einer unheilbaren Prognose einhergeht, und wie eine Person damit umgehen und letztendlich ihre Prognose erhalten soll Prioritäten gerade.

Wenn Sie jedoch auf der Suche nach etwas sind, das sich nicht davor scheut, sich mit schwerwiegenden Themen auseinanderzusetzen, könnte dieses hier etwas ganz Besonderes sein. Die Veröffentlichung ist für 2024 geplant. Sie können The Time I Have Left jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Meinungsvoll, ausführlich und im Allgemeinen pedantisch. Liebt Horror in all seinen Formen.

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Das Mädchen, das Monster schriewurde ursprünglich im Mai 1993 veröffentlicht (Spine #8) und die Serienadaption wurde am Samstag, 11. November 1995, ausgestrahlt (Laufzeit: 22 Minuten).

Als ultimative Flucht vor Autorität, Verantwortung und Schule sind die Sommerferien für Kinder genauso wertvoll wie alle Feiertage, Geburtstage oder feierlichen Ausflüge zusammen. Es ist eine Zeit der Fantasie und des Aufschiebens, eine Zeit zum Faulenzen in der Sonne, zum Radfahren mit Freunden und zum Verbringen endloser Stunden vor dem Bildschirm, den man sich gerade für angemessen hält.

Und was könnte in dieser Zeit der Freiheit und des Spaßes furchteinflößender sein als eine Bibliothek?

„The Girl Who Cried Monster“ ist einer der frühesten Einträge der Goosebumps-Reihe und bleibt einer der einfachsten, in dem es um ein von Monstern besessenes Mädchen und ihre Begegnung mit einer echten Kreatur der Dunkelheit geht, die zufällig auch die Bibliothekarin der Stadt ist. Das Buch verbindet die alltäglichen Ärgernisse des alltäglichen Kinderlebens mit den ausgefallenen Monstrositäten, die am Rande der Vorstadtnormalität lauern könnten, und ist ein unterhaltsamer Pageturner, dessen Schrecken in der Gefahr eines Sommers verwurzelt ist, der zum Lernen verloren geht – und eines fleischhungrigen, formveränderndes Biest.

Die Geschichte wurde fast sofort für die Leinwand adaptiert und war die erste produzierte und vierte ausgestrahlte Folge der langjährigen Fernsehserie. Wie bei vielen der Originalteile hält sich die Adaption eng an die Seite und rationalisiert die Erzählung des Buches, während Dialoge und allgemeine Handlungspunkte erhalten bleiben. Es ist eine der wenigen Episoden, die das Buch wirklich auf die Leinwand gebracht hat und dazu beigetragen hat, einen Präzedenzfall für die Zuschauer zu schaffen, der weitaus häufiger ignoriert wurde, als er jemals eingehalten wurde.

Mit beeindruckenden Kreatureneffekten und einer stilvollen Atmosphäre hinterließ „The Girl Who Cried Monster“ einen visuellen Eindruck, der ebenso bemerkenswert war wie der Ruf des Buches selbst. Ein Goosebumps-Klassiker, wenn es jemals einen gab. Er setzt das Monsterkind, mit dem sich so viele junge Horror-Fans identifizieren können, auf den Fahrersitz und zeigt, was in dem makabren, besessenen Jugendlichen trotz Sommerschularbeiten, distanzierten Eltern und einem frechen kleinen Bruder wirklich steckt . Schließlich bringt das Buch einen guten, wenn auch nicht etwas widersprüchlichen Standpunkt zum Ausdruck: Jeder, der ein Kind in den Sommerferien zum Lesen zwingt, muss ein Monster sein, oder?

Die Geschichte

Lucy ist von Monstern besessen. Sie träumt ständig von ihnen. Ihre Eltern schreien sie an, sie solle aufhören, ihren kleinen Bruder Randy mit Monstergeschichten zu quälen, aber sie kann einfach nicht anders. Bis sie eines Tages auf ein echtes Monster trifft: den Stadtbibliothekar. Lucy ist für ihre Lügenmärchen und monströsen Geschichten bekannt, aber niemand glaubt Lucys schrecklichen Anschuldigungen. Und wenn sie nicht aufpasst, könnte Lucy zum Opfer der gruseligen Geschichte werden, auf die sie sich spezialisiert hat. Eine Warnung für diejenigen, die den Fehler machen könnten, ein echtes Monster zur Strecke zu bringen.

„The Girl Who Cried Monster“ wurde im Mai 1993 veröffentlicht und war der achte Titel der Reihe. Eine einfache Geschichte über ein von Monstern vernarrtes, übermäßig neugieriges Mädchen, das auf die Wahrheit stößt, dass ihr Stadtbibliothekar und Leiter des Sommerleseprogramms in Wirklichkeit selbst ein Monster ist. Es handelt von der Isolation des Misstrauens und dem allgemeinen Mangel an Unterstützung bei jungen Überzeugungen und gilt als Favorit im Franchise und als eines der denkwürdigsten Werke von RL Stine.

Die Anpassung

Sowohl das Buch als auch die Folge sind von Anfang an aufeinander abgestimmt und beginnen mit einem Voice-Over-Monolog von Lucy Dark. Ihre Worte bekunden ihre Liebe zu Monstern und ihre Besessenheit, ihren kleinen Bruder Randy mit Geschichten voller Kreaturen zu quälen, bevor sie ihr mitteilen, dass ihr niemand geglaubt hat, als sie einem echten Monster begegnete. Auf dem Bildschirm und auf der Seite erzählt Lucy Randy eine Geschichte über den Timberland Falls Toe Biter, ein chamäleonisches Wesen, das sich von den Zehen von Kindern ernährt. Die Show schneidet eine Szene heraus, in der es Lucy gelingt, auch ihren Nachbarn, einen Jungen namens Aaron, mit einer Lügengeschichte über ein Monster in einem Baum zu erschrecken. Wie auch immer, es ist klar, dass Lucy Monstergeschichten für jeden erfinden wird, der bereit ist, zuzuhören.

In beiden Versionen wird Lucy zu ihrem Reading Rangers-Treffen in die Bibliothek geführt, einem Sommer-Leseprogramm, zu dem sie widerwillig gezwungen wurde. Abgesehen davon, dass sie das Buch, das sie hätte lesen sollen, von „Die Abenteuer des Huckleberry Finn“ zu „Schwarze Schönheit“ verlagert, spielt sich in der Serie ihr Treffen mit dem Bibliothekar Mr. Mortman ähnlich ab. Die Folge legt mehr Wert auf Lucys Monsterneigungen, da sie anmerkt, dass sie sich wünschte, das Pferd im Buch hätte zwei Köpfe, aber in jedem Fall verlässt sie die Bibliothek mit Frankenstein.

Die Beschreibung von Mr. Mortman im Buch spricht von einem kleinen, kahlköpfigen und rundlichen Mann mit großen Augen, der immer nass ist und nasse Fingerabdrücke auf den Seiten und kleine Pfützen auf seinem Schreibtisch hinterlässt. Die Show erwähnt die Nässe, zeigt sie aber nicht und verzichtet auch auf eine Aluminiumpfanne mit Schildkröten, die neben seinem Schreibtisch auf der Seite steht. In beiden Fassungen verlässt Lucy die Bibliothek, bevor ihr einfällt, dass sie ihre Rollerblades dort gelassen hatte, was dazu führt, dass sie umkehrt.

In dem Buch handelt es sich bei der Bibliothek um ein heruntergekommenes altes Haus, das der Stadt gespendet und renoviert wurde. Es ist ein kleiner, enger, knarrender Ort, der heruntergekommen und verwunschen wirkt. In der Show ist die Bibliothek ein hoch aufragendes Gebäude, das eher einer Stadtbibliothek ähnelt, voller Dunkelheit und leerem Raum sowie hoch aufragender Bücherregale. Sobald man jedoch drinnen ist und dem Monster gegenübersteht, herrscht in beiden eine unheimliche Atmosphäre, die gleichzeitig riesig und dennoch irgendwie isolierend wirkt.

In beiden Fassungen entdeckt sie Mr. Mortmans wahre Gestalt. In dem Buch summt Mortman vor sich hin, während er ein Glas Fliegen aufschraubt und sich verwandelt. Es wird beschrieben, dass sich sein Gesicht wie ein Ballon aufbläst, während seine schwarzen Knollenaugen hervorquellen und sich auf fleischigen Fühlern vom Kopf weg erstrecken. Auf dem Bildschirm treten in einer Stop-Motion-Animation die Augen ebenfalls hervor, und die Kreatur gackert, während sie sich von Grillen statt von Fliegen ernährt.

Der mittlere Teil des Buches erweitert das Hin und Her zwischen Lucy und Mr. Mortman. Sie geht nach Hause und versucht ihren Eltern zu erzählen, was passiert ist, aber sie ignorieren sie und diskutieren spielerisch darüber, wie groß die Fleischbällchen stattdessen zum Abendessen sein sollten. In der folgenden Woche bleibt Lucy nach Reading Rangers und versteckt sich in der Bibliothek. Sie schließt die Tür laut, damit es so klingt, als wäre sie gegangen. Lucy sieht, wie sich der Mann erneut verändert, und zuckt zusammen, als Mortman auf seinen kleinen Schildkröten knirscht. Lucy gelingt die Flucht, während Mortman sie verfolgt, und eilt davon, bevor das Monster sie identifizieren kann.

Die gleiche Reihe von Ereignissen findet in der Show statt. Während sich kleine Details von Seite zu Bildschirm ändern, wie zum Beispiel Schildkröten, die gegen Vogelspinnen getauscht werden, kommt die größte Veränderung mit Mr. Mortmans Erkenntnis, wem er nachjagt. „Lucy … ich weiß, dass du da drin bist …“, flüstert er und erzeugt so eine ziemlich verstörende Verfolgungsjagd, die auf der Seite fehlt. Was sie verrät, ist der Blitz einer kleinen Kamera, die sie mitgebracht hatte, um Beweise zu erhalten, was später im Buch vorkommt. Er drängt sie in den Stapel, aber sie entkommt, rennt nach Hause und ruft Aaron, um alles zu erzählen, was sie gesehen hat.

In dem Buch taucht Mr. Mortman sofort nach ihrer Flucht aus der Bibliothek an Lucys Haustür auf. Er ist da, um ihren Rucksack zurückzugeben. Er fragt Lucy, ob sie lange geblieben sei, und gibt zu, dass er glaubt, dass sich jemand in der Bibliothek versteckt hat, um ihm einen Streich zu spielen, aber sie versichert ihm ihre Unschuld in der Angelegenheit und er geht.

Lucy beschließt, dass sie physische, fotografische Beweise braucht, wenn sie jemals andere von Mr. Mortmans wahrer Identität überzeugen will. Obwohl Lucy im Buch eine umstrittenere Beziehung hat als auf der Leinwand, ruft sie Aaron an und bietet ihm eine Bezahlung an, wenn er sich bereit erklärt, sie auf ihrer Mission zu begleiten. Trotzdem muss er einen Termin beim Kieferorthopäden einplanen, bricht ab und schickt Lucy am nächsten Tag alleine mit der Kamera in der Hand in die Bibliothek.

Wie in der Show verrät der Blitz ihrer Kamera ihre Anwesenheit in der geschlossenen Bibliothek und es kommt zu einer Verfolgungsjagd. Im Gegensatz zur Show entkommt Lucy mit der Kamera und ohne von Mr. Mortman identifiziert zu werden. Sie überredet ihre Eltern, mit der Familie im Einkaufszentrum essen zu gehen, damit sie das Foto gleich entwickeln kann, doch dann stellt sie fest, dass auf dem Bild überhaupt niemand zu sehen ist. Mr. Mortmans leerer Schreibtisch und Stuhl waren alles, was sie auf dem kleinen Bild anstarrte. Lucys Eltern wandeln sich von Wut zu Besorgnis, während Lucys Manie zunimmt.

Auf dem Bildschirm erscheint auch Mr. Mortman mit ihrem zurückgelassenen Rucksack an Lucys Tür. Dieser Mr. Mortman weiß jedoch genau, wer in der Bibliothek war, und obwohl er keine bösen Schritte unternimmt, droht er ihr auf subtile Weise, indem er von ihrem „nächsten kleinen Plausch“ spricht. Lucy überredet ihre Eltern, die Fotos unmittelbar nach dieser Szene entwickeln zu lassen, was zu der Erkenntnis führt, dass das Monster nicht fotografiert werden kann. Mr. Mortman trifft in der Show außerhalb des Fotogeschäfts auf Lucy und fasst mehrere andere Begegnungen zusammen, die auf der Seite erscheinen.

Lucys Eltern laden Herrn Mortman zum Abendessen ein, um ihm für das Sommerleseprogramm und für die Freundlichkeit zu danken, Lucys Rucksack zurückgegeben zu haben. Lucy ist beschämt, schwenkt das leere Foto und ruft aus, dass Mortmans Abwesenheit auf dem Bild ein Beweis dafür sei, dass der Mann kein Mensch sei. Dennoch stoßen ihre Schreie auf taube Ohren.

Das Buch ermöglicht mehrere weitere Interaktionen mit Mr. Mortman, da Lucy Aaron beauftragt, ihr dabei zu helfen, Mr. Mortman zu seinem Haus zu folgen, um ein für alle Mal Beweise für seine Monstrosität zu erhalten. Lucy steht auf einer umgedrehten Schubkarre und späht in sein Wohnzimmerfenster. Sie beobachtet, wie er sich vor einem großen Aquarium verwandelt und anfängt, sich von Schnecken und exotischen Fischen zu ernähren. Bevor sie es Aaron zeigen kann, kippt die Schubkarre und sie fällt, was dazu führt, dass Mr. Mortman schließlich Lucy in seinem vollen Monster-Ornat erspäht.

Er verwandelt sich zurück und unterhält sich kurz mit Lucy, aber es ist klar, dass jeder jetzt das Geheimnis des anderen kennt. Bei ihrem nächsten Reading Rangers-Treffen sperrt Mr. Mortman sie in der Bibliothek ein, verwandelt sich und greift Lucy an. Sie entkommt nur, indem sie den Zettelkatalog ins Chaos stürzt und Mr. Mortman innehält. Der Bibliothekar überholt das Monster in der verzweifelten Notwendigkeit, das System in Ordnung zu halten. Aaron versteckt sich wie Lucy zuvor in der Bibliothek und wird Zeuge des gesamten Austauschs. Mit Aarons Aussage konfrontiert Lucy ihre Eltern erneut mit der schrecklichen Wahrheit über den Stadtbibliothekar. Ihre Antwort: Laden Sie Mr. Mortman zum Abendessen ein.

Um dies zu vereinfachen und zu verdichten, wie oft Lucy sich in der Bibliothek versteckt, um Mr. Mortmans monströse Verwandlung zu sehen, bewegt sich die Episode direkt von der Szene am einstündigen Fotolokal bis zum Abendessen. An diesem Punkt synchronisieren sich das Buch und die Show wieder.

Mr. Mortman betritt das Haus der Familie Dark und ist herzlich und höflich. Er beäugt Lucy wissend und macht mehrere hinterhältige Bemerkungen, bevor er sich nach der Speisekarte des Abends erkundigt. Auf die Frage, was serviert wird, antwortet Lucys Vater einfach: „Das tun Sie.“ Dann lassen Lucys Eltern scharfe Reißzähne wachsen, davon einen ganzen Bissen in der Folge, und kommen auf Mr. Mortman zu. Auf dem Bildschirm werden die Dark-Eltern zu Echsenmenschen, schuppig und grün, was im Buch nicht beschrieben wird.

Sowohl das Buch als auch die Show enden auf die gleiche Weise. Die Dunklen verschlingen Mr. Mortman und erklären ihren begeisterten Kindern, dass seit über zwanzig Jahren kein Monster mehr in ihre Stadt gekommen sei, weshalb Lucys Eltern ihre Behauptungen so unglaublich fanden. Es war zu gefährlich, dass ein anderes Monster die Stadtbewohner erschreckte, also mussten sich die Dunklen um das Problem kümmern. Die Show endet damit, dass Aaron in einer Monstermaske auftaucht und beinahe von den Dunklen gefressen wird, während das Buch damit endet, dass die jungen Monster Lucy und Randy erneut ausgeschimpft werden, weil sie vor dem Schlafengehen Monstergeschichten erzählen.

In beiden Fällen wird der Status quo wiederhergestellt, der Sommer ist wieder auf dem richtigen Weg und die Vororte sind wieder vor Monstern sicher. Nun ja, sozusagen.

Abschließende Gedanken

„The Girl Who Cried Monster“ ist schlank und gemein, eine prägnante und kontrollierte Geschichte über die Faszination eines Mädchens für Monster, sowohl echte als auch eingebildete. Nicht nur ein Appell an jedes Kind, das jemals das Unheimliche und Seltsame geliebt hat, sondern auch ein Zweig für diejenigen, die Fantasie und den Antrieb haben, andere davon zu überzeugen, mitzumachen.

Auf der Seite ist die Geschichte einer der Klassiker von RL Stine. Begleitet von Tim Jacobus' Kunst eines wahnsinnigen Mannes, der hungrig eine Fliege umklammert, während ein verängstigtes Mädchen schweigend von einer rot erleuchteten Tür aus zusieht, sticht es durch seine Einfachheit und das immer stärker werdende Spannungsgefühl aus den Stapeln von Büchern heraus, die das tragen Gänsehaut-Name. Auf dem Bildschirm wird die Geschichte noch weiter gestrafft, indem die Ereignisse auf nur ein paar ausgewählte Begegnungen mit dem Biest mit den großen Augen reduziert werden und sichergestellt wird, dass jeder Moment, den Lucy und Mr. Mortman gemeinsam auf dem Bildschirm sehen, voller Gefahr ist.

Dennoch sind es die Kreatureneffekte, die bei Mr. Mortmans Verwandlung zu sehen sind, die diese Episode wirklich zu einer Feier machen. Es ist ein Monster, das sich schleimig und lebendig, gefährlich und hungrig anfühlt und dazu dient, das Erbe der Seite weiter aufzuwerten, indem es der abstoßenden Beschreibung ein abstoßendes Gesicht verleiht. Die Episode war vielleicht nicht in der Lage, die verschiedenen Wendungen einzudämmen, die Stine seinen gierigen Lesern aufzeigte, aber die Effektivität der Kreaturenarbeit gleicht etwaige literarische Auszüge mehr als aus.

Während es widersprüchlich erscheinen mag, sich gegen ein Sommerleseprogramm in einem Buch auszusprechen, das für Kinder zum Lesen gedacht ist, ist es diese Art von Selbstbewusstsein, die „Goosebumps“ schon immer zum perfekten Gegenstück für jeden Jugendlichen gemacht hat, der unbedingt seinen wissenschaftlichen Pflichten aus dem Weg gehen möchte. Es ist eine Serie, die die Kraft der Vorstellungskraft versteht, annimmt und übertreibt und die Logik des Lesegegners im Sommer nutzt, um zu beweisen, warum ein Buch eine unglaublich unterhaltsame Art sein kann, die schulfreien Monate zu überbrücken.

Denn wenn dort Monster wären, welches Kind würde dann nicht gerne in eine Bibliothek gehen?