Subkulturen, Nostalgie und Kunst beeinflussen Vintage-Modekurationen

Da Sparsamkeit und Wiederverkauf immer allgegenwärtiger werden, sind eine starke Sichtweise und ein Auge für zukünftige Vintage-Artikel für Sammler und Boutique-Besitzer, die sich vom Mainstream abheben möchten, noch nie so wichtig.

„Es gibt Sachen, die ich in meinen Laden stelle und die ich für 15 Dollar von einem Kind am Straßenrand gekauft habe, und die ich für 80 bis 100 Dollar verkaufe, weil die Leute meiner Kuration vertrauen“, sagte Luke Fracher, Mitbegründer und Inhaber von Round Two , eine Kette von Vintage- und Wiederverkaufsläden mit Sitz in Los Angeles, New York, Chicago und Miami. „Sobald ich ihm meinen Stempel aufgedrückt habe, sehen die Leute es als Vintage- oder Archivstück.“

Ein Zusammentreffen von Veränderungen im Verbraucherverhalten treibt das Wachstum des Secondhand- und Wiederverkaufsbekleidungsmarktes voran, der sich laut Statista-Prognosen bis 2027 auf 351 Milliarden US-Dollar fast verdoppeln wird. Neue Denkweisen machen gebrauchte Kleidung weniger stigmatisiert, ausdrucksstarke Mode akzeptabler und legen Wert auf bestimmte Designer oder Modeepochen.

Beim Project Las Vegas berichteten Fracher und David Casavant, ein Stylist, Sammler und Berater, über ihre Vintage-Kaufprozesse und darüber, wie sie durch die Popularität des Wiederverkaufs nach der Pandemie beeinflusst wurden.

Obwohl viele traditionelle Einzelhändler im Rahmen ihrer Nachhaltigkeitsstrategien Vintage- und gebrauchte Kleidung in ihr Sortiment aufnehmen, sieht Fracher Nachhaltigkeit nicht als einen Faktor für ihre Beliebtheit. Casavant fügte hinzu, dass die Behandlung von Kleidung als Wegwerfartikel immer noch Teil des Mainstream-Denkprozesses sei. Ein Vorteil ist es, die Kleidung durch den Weiterverkauf von der Mülldeponie fernzuhalten.

Stattdessen profitieren die Kategorien Vintage und Wiederverkauf von ihrer Einzigartigkeit und Fähigkeit, bei Käufern Emotionen zu wecken.

„Ich denke, jeder, der Vintage-Kleidung verkauft, versucht, Nostalgie auf irgendeine Weise zu nutzen, um sie zu verkaufen, und das ist Teil meines Ansatzes“, sagte Fracher. Wenn er beispielsweise Vintage-T-Shirts beschafft, sucht er nach Teams, Bands und Disney-Franchises, die den Leuten gefallen, aber er ist nicht daran interessiert, normale T-Shirts zu verkaufen. „Ich versuche, die besten Sachen zu finden. Ich suche mehr nach Kleidungsstücken und ihrer Einzigartigkeit als nach dem, was auf dem T-Shirt steht.“

Für Casavant entstand der Kauf von Vintage-Kleidung aus dem Wunsch heraus, Dinge zu besitzen, die sich nicht homogen anfühlen oder den Eindruck erwecken, als kämen sie aus einer einzigen Fabrik. Soziale Medien und das Internet haben es möglich gemacht, alles von überall zu kaufen. Dieser uneingeschränkte Zugang treibt Verbraucher, die an der Pflege ihres einzigartigen, individuellen Stils interessiert sind, dazu, sich dem Vintage-Stil zuzuwenden, in der Hoffnung, etwas exklusivere Artikel zu finden. „Stücke aus der Vergangenheit stechen dadurch einfach mehr hervor. Die Art und Weise, wie Dinge hergestellt werden, lässt sich oft nicht reproduzieren“, sagte er.

„Etwas zu finden, das niemand sonst hat, bedeutet vielen Menschen sehr viel“, sagte Fracher.

Ebenso hat das Internet die Art und Weise verändert, wie Subkulturen entstehen und gedeihen. Fracher erinnerte daran, wie in den frühen 2000er Jahren Verbraucher aus verschiedenen Städten unterschiedlichen Subkulturen mit unterschiedlichem, einzigartigem Stil angehörten. Die sozialen Medien haben diese Bezugspunkte für die richtige Kleidung jedoch verwischt. „Ich möchte am Puls dieser Subkulturen sein, aber ich habe einfach das Gefühl, dass die Ära der wahren Subkulturen vorbei ist, weil jeder alles in Echtzeit sieht, wie es passiert. Daher ist es für eine echte Subkultur schwierig, sich außerhalb der Blase von allem anderen zu entwickeln“, sagte er.

Casavant argumentierte, dass Subkulturen vorhanden seien, diese aber dezentral im Internet lebten. „Ich denke, die Leute merken erst dann, dass es sich um eine Subkultur handelt, wenn die Zeit ihnen die Möglichkeit gibt, zurückzublicken und es klarer zu sehen“, sagte er.

Vintage entwickelt sich weiter, da es immer wertvoller wird. Casavant vergleicht die Zukunft der Vintage-Mode mit der Art und Weise, wie Kunstsammler Millionen für einen Warhol bezahlen.

„Ich denke, das wird noch mehr so ​​werden, weil jüngere Menschen mit einer anderen Sichtweise aufgewachsen sind. Ich denke, mit der Zeit normalisieren sie die Idee des Sammelns und die Idee, hohe Preise für Dinge zu zahlen“, sagte er. „Ich denke, dass Designer eher als Künstler betrachtet werden, was sie meiner Meinung nach bereits sind.“

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