Warum sich „Final Fantasy XVI“ für Horrorfans wie „Final Fantasy“ anfühlt

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Ich habe in letzter Zeit viel gespieltFinal Fantasy XVI in meiner Freizeit. Der neueste Teil einer langjährigen Reihe von RPGs, die bis auf den Titel in allem nichts miteinander zu tun haben. Jeder neue Eintrag führt neue Welten, Charaktere, Gameplay usw. ein. Daher hat jeder neue Teil das Potenzial, neuen Spielern oder langjährigen Fans der Serie etwas völlig Neues und Aufregendes zu bieten. Einige sind mit moderner Technologie in der fernen Zukunft angesiedelt, andere sind in der Vergangenheit angesiedelt und konzentrieren sich auf Magie.

Final Fantasy XVI bietet eine düsterere Version der Serienkonventionen mit einer Geschichte, die sich auf verfeindete Nationen und persönliche Verluste konzentriert. In der Welt von Valisthea führt die Nation Krieg mit riesigen Monstern, die als Eikons bekannt sind. Diese riesigen Kreaturen wurden in den vorherigen Spielen traditionell beschworen, aber hier sind Werkzeuge der Zerstörung, die zur Förderung politischer Ambitionen eingesetzt werden. Betrachten Sie sie weniger als magische Fähigkeiten als vielmehr als Kaiju-Atomwaffen, die absolut alles zerstören, was ihnen in den Weg kommt. Final Fantasy XVI erschafft eine Welt, die reale Ängste und Werkzeuge der Zerstörung aufgreift und sie als Monster darstellt, die die Welt sich selbst angetan hat.

Final Fantasy XVI verfügt außerdem über ein aktionsbasiertes Kampfsystem, das eher an Spiele wie Dante's Inferno, God of War oder Devil May Cry erinnert. Das Kampfdesign ermöglicht es den Spielern, ihre Gegner mit einer Flut von Schwerthieben und brutalen magischen Fähigkeiten brutal zu besiegen. Es ist heftig, es ist rasant, es ist gewalttätig. Es ist anders als alles, was man zuvor in der Serie gesehen hat, und das passt zu dem düsteren und gewalttätigen Ton, den die gewaltige Geschichte anstrebt.

Das Spiel folgt Clive Rosfield, einem Adligen, der in einem Leben im Luxus aufwuchs. Sein Vater ist König von Rosaria, der Nation, in der sie leben, und sein jüngerer Bruder ist der Herrscher des Phönix Eikon. Dominanten in Final Fantasy XVI sind Menschen, die ausgewählt wurden, um die Eikons des Reiches zu kontrollieren. Was die einen als Segen empfinden, empfinden die anderen als Fluch. Je nach Region werden Dominanten entweder als Heilige verehrt oder als Teufel gefürchtet, die der Welt Zerstörung bringen.

Final Fantasy XVI erschafft eine dunkle und blutige Welt, indem es Clive und seine Familie in den ersten Stunden durch eine Tragödie führt. Nach einem politischen Verrat wird ein neuer Eikon des Feuers namens Ifrit beschworen. Ifrit ist ein gewaltiger Feuerdämon, der das Reich der Familie Rosfield zerstört. Als Joshua erkennt, dass seine Familie in Gefahr ist, ruft er den Phönix, einen riesigen Feuervogel, herbei und zieht mit Ifrit in die Schlacht. Ihr Kampf führt zu Tod und Zerstörung in der Gegend und erreicht seinen Höhepunkt, als Ifrit Joshua zu Tode schlägt, während er sein Eikon kontrolliert.

Final Fantasy XVI versucht sofort, sich von traditionellen Fantasy-Tropen zu lösen. Dies ist nicht das unbeschwerte Abenteuer der Vergangenheit der Serie. Die Ereignisse des Spiels werden im Wesentlichen durch den blutigen Tod eines Kindes ausgelöst.

Das Spiel beginnt Jahre später, da Clive nun älter ist und gezwungen ist, für eine rivalisierende Armee zu kämpfen. Seine Identität wurde ihm völlig entzogen. Bald hört er Gerüchte über einen Feuer-Dominant, der auf der ganzen Welt gesichtet wurde, und begibt sich auf die Suche nach Rache für den Tod seines Bruders und seiner Familie. Seine Reise hat zunächst nichts mit dem Schicksal der Welt zu tun, sondern wird ausschließlich von Rache angetrieben. Er löst seine Probleme durch gewalttätige Methoden, die oft in reichlich Blutvergießen enden und dazu führt, dass sich die Wege anderer Eikons und ihrer Dominanten kreuzen. Diese Begegnungen mit anderen Eikons führen oft zu massiven Zerstörungen, beispielsweise zur Zerstörung ganzer Königreiche und dem Zurückbleiben nur eines Kraters, in dem sich einst prächtige, bewohnbare Räume befanden. Damit muss er sich nicht nur auseinandersetzen, sondern auch mit einer immer gefährlicher werdenden Welt, die von Seuchen, Monstern und der Seuche zerfressen wird, die alles Leben aus dem Reich vernichtet und es unwirtlich macht. Es ist eine völlige Apokalypse in der Welt von Final Fantasy XVI.

Das ist noch nicht einmal ein Drittel der Geschichte. Final Fantasy XVI bietet eine Fülle von Überraschungen und scheut sich nicht, auch nur eine Sekunde vor seinen eher erwachsenen Themen zurückzuschrecken. Der Ton bleibt durchgehend konstant, bis schließlich ein umwerfend gewalttätiges Finale mit Monstern erreicht wird, von denen man nur träumen kann.

Hier glänzt meiner Meinung nach Final Fantasy XVI. Sicher, ich bin schon seit einiger Zeit ein Fan der Serie, aber XVI ist in der Lage, eine düsterere Welt zu erschaffen und gleichzeitig den Erwartungen der Serie treu zu bleiben. Es gibt viel Blutvergießen und Tod, aber es gibt auch Hoffnung. Egal wie dunkel die Dinge werden, es gibt immer einen Lichtstrahl vor uns. Sei es Clive, der sich seinen Gefährten öffnet, seine menschlichere Seite offenbart oder tränenreiche Wiedersehen. Ich weiß, dass Neulinge viele Vorbehalte haben, sich auf einen neuen Teil einer langjährigen Serie einzulassen, vor allem auf eine, die dazu beigetragen hat, so viele Genre-Stereotypen zu fördern, aber ich fordere Horrorfans dringend auf, Final Fantasy XVI auszuprobieren und die blutige Welt von Gods & Monster, die es erschafft.

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Dieses JahrGamescomWir haben versucht, unseren Zeitplan mit so vielen Horrortiteln (oder an Horror angrenzenden Titeln) wie möglich zu füllen.

Während wir durch die weitläufigen Hallen der Koelnmesse hetzten und versuchten, jeden unserer aufeinanderfolgenden Termine einzuhalten, hatten wir in den drei vollgepackten Tagen, die wir dort verbrachten, kaum Gelegenheit, zu Atem zu kommen. Unter anderem haben wir fast eine Stunde davon in der Vorschau gesehenAlan Wake 2, habe die Insider-Informationen bekommenWeckt immer noch die Tiefe, hatte eine längere praktische Sitzung mitHerren der Gefallenen, und begab sich dann auf eine gefährliche Expeditionin die Eingeweide von Moria.

Aber das stellt nur einen kleinen Teil der spannenden Projekte dar, die wir hier gesehen haben. Zusätzlich zu diesen großen Zeltstangen haben wir auch einen Blick auf die Bemühungen einiger mutiger Solo-Entwickler und Indie-Studios geworfen, die an interessanten kleinen Titeln gearbeitet haben, an denen Sie vielleicht schlafen werden.

Hier sind 9 der besten, die Sie unserer Meinung nach auf Ihrem Radar haben sollten.

Wehrpflicht

In letzter Zeit erlebt der Old-School-Survival-Horror eine Art Wiederaufleben, und zahlreiche Indie-Veröffentlichungen versuchen, das Feeling von PSOne-Klassikern wie Silent Hill nachzuahmen. Zwischen Murder House von Puppet Combo und dem phänomenalen SIGNALIS vom letzten Jahr könnte man meinen, die 1990er seien nie vergangen.

CONSCRIPT ist ein weiteres Beispiel für ein Spiel, das diesen nostalgischen Trend nutzen möchte. Es enthält alle Elemente, die man in einem dieser Rückblicke erwarten würde; Von der niedrigaufgelösten Grafik über die Top-Down-Perspektive bis hin zu absichtlich gestelzten Kämpfen und stumpfsinnigen Rätseln.

Was ihn jedoch von allen anderen Titeln unterscheidet, die von diesem Modetrend profitieren, ist sein einzigartiges historisches Setting. CONSCRIPT lässt die Spieler in die Schützengräben eines französischen Infanteristen (in der berüchtigten Schlacht von Verdun) schlüpfen und verzichtet auf den schlockigen Nervenkitzel von Raccoon City oder Derceto Manor und stattdessen auf die sehr realen Gräueltaten des Ersten Weltkriegs.

Ein viel menschlicherer Feind ersetzt hier die üblichen Zombiemassen, während Sie vergeblich versuchen, die vorrückenden deutschen Streitkräfte abzuwehren. In diesem Sinne wurde keine der Bedrohungen, denen Sie ausgesetzt sein werden, in einem Geheimlabor von geizigen Superschurken ausgeheckt, und es ist auch nichts auch nur annähernd Übernatürliches im Gange. Es sind nur die alltäglichen Schrecken des Krieges; schlicht und einfach.

Solo-Entwickler (und Absolvent der Geschichte) Jordan Mochi erklärte uns das Konzept an seinem Gamescom-Stand und sagte: „Wir haben alle genug Survival-Horror-Titel gespielt, in denen es Monster und Geister gibt. Und das wollte ich in meinem Spiel nicht tun, weil ich das Gefühl hatte, dass es das Erlebnis nur verbilligen würde. Ich glaube, dass die Darstellung eines der blutigsten Konflikte der Welt an sich schon beängstigend genug sein sollte.“

In diesem Punkt sind wir geneigt, zuzustimmen. Schließlich hat uns die kurze Demo von CONSCRIPT, die wir gespielt haben, gezeigt, dass Mochi seinem berauschenden Thema gerecht geworden ist. Tatsächlich versetzt Sie sein Spiel in die Hölle des Stellungskrieges und vermittelt auf authentische Weise das Gefühl des bevorstehenden Untergangs, das mit der schrecklichen Gewissheit einhergeht, dass Sie jeden Moment über die Frontlinien gehen müssen. Veröffentlicht von Team17, Sie können CONSCRIPT jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Hellboy: Web of Wyrd

Es ist kein eigenes Verschulden, dass dieses Stück etwas düster wirkt, wenn man bedenkt, dass es sich um eine posthume Darbietung des verstorbenen Lance Reddick handelt.

Für das, was es wert ist, denken wir, dass er in der Hauptrolle hier großartige Arbeit geleistet hat und seiner Darstellung von Anung Un Rama eine angemessen streitlustige Note verleiht. Es ist eine absolut perfekte Stimmbesetzung und man könnte sich vorstellen, dass er eines Tages zum Synonym für die Rolle werden würde (ähnlich wie Mark Hamill den Joker zu seinem eigenen gemacht hat), wenn die Umstände anders gewesen wären.

Im Allgemeinen entwickelt sich Hellboy: Web of Wyrd zu einer originalgetreuen Adaption seines Ausgangsmaterials, die den Fans zweifellos gefallen wird. Es wurde in Zusammenarbeit mit Dark Horse und dem ursprünglichen Schöpfer Mike Mignola entwickelt und bringt den erkennbaren Kunststil dieser Comics auf den Punkt, indem es ihn nahtlos in 3D übersetzt. Mit dicken, dicken Linien, kräftigen Farben, minimalistischen Details und starken Schatten – plus einer bewusst niedrigeren Bildrate an bestimmten Stellen, die an die Spider-Verse-Filme erinnert – ist es eine wahre Augenweide.

Auch anderswo wurden Mignolas Weltaufbau und Überlieferungen respektvoll bewahrt, mit einer bemerkenswerten Ausnahme. Diese Version von Big Red musste mit dem Zigarrenrauchen aufhören, nicht aus gesundheitlichen Gründen, sondern um dem Spiel die gewünschte ESRB-Bewertung zu sichern.

Abgesehen von diesem kleinen Zugeständnis bietet Web of Wyrd praktisch alles, was Sie von einem Hellboy-Brawler erwarten. Es besteht die Möglichkeit, mit Ihren BPRD-Kollegen zu interagieren, die legendäre Samariter-Handkanone zu führen und die verheerende Macht der rechten Hand des Untergangs zu entfesseln. Wenn du ein paar heftige Schläge gegen eine vielfältige Liste unheimlicher Kreaturen einsteckst, passt alles zusammen.

Hellboy: Web of Wyrd wurde von Upstream Arcade entwickelt und von Good Shepard Entertainment veröffentlicht und erscheint am 4. Oktober. Es erscheint auf Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S und PC. Sie können es hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Vergib mir, Vater 2

Das Original „Forgive Me Father“ war einer der besseren Boomer-Shooter der letzten Jahre und zeichnete sich durch seine Lovecraft-Thematik und handgezeichnete Ästhetik aus.

Als es um Letzteres ging, teilte uns Entwickler Byte Barrel mit, dass jedes einzelne Bild so aussehen sollte, als ob es direkt aus einem Comic-Panel stammen könnte, und in dieser Hinsicht war es auf jeden Fall sehr Screenshot-würdig. Egal, ob Sie einfach nur herumstanden und die gotische Szenerie bewunderten oder seltsame Fischer mit Ihrer Schrotflinte in winzige Innereien schossen, Sie konnten das Geschehen jederzeit unterbrechen und einfach die groteske Kunstfertigkeit des Ganzen bestaunen.

Die kommende Fortsetzung von „Forgive Me Father“ baut auf dem auf, was beim letzten Mal so gut geklappt hat, und zielt darauf ab, den Splatter noch lächerlicher zu machen. Während einer der Höhepunkte im ersten Spiel darin bestand, wie man einem Zombie den Kopf abschießen konnte, nur damit dieser ihn dann durch einen Ersatzknospen ersetzte, den er zufällig mit sich herumschleppte, wird das im Vergleich zu einigen der Unverschämten geradezu harmlos wirken Sehenswürdigkeiten, die Sie in diesem Follow-up erleben werden.

Die Vorschau, die wir auf der Gamescom sahen, war eine ununterbrochene Orgie aus Blut, Eingeweiden und Ausweiden, die ein fast komisches Maß an Exzess erreichte. Nach einer hektischen Schießerei konnte man die Umgebung oft nicht mehr erkennen, weil jeder Quadratzentimeter davon mit einer Art fleischiger Eingeweide bedeckt war.

Auf der weniger düsteren Seite nimmt Byte Barrel auch einige technische Verbesserungen an der etablierten Formel vor. Das heißt, „Forgive Me Father 2“ wird mehr interaktive Level, ein erweitertes Upgrade-System, einen neuen Hub-Bereich und Sprites haben, die in bis zu acht Richtungen statt nur in eine blicken können (was bedeutet, dass Sie jetzt all das süße, süße Blut von genießen können). verschiedene Winkel)!

Forgive Me Father 2 wird Ihnen von Fulqrum Publishing präsentiert und kann hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzugefügt werden.

Diluvian Ultra

Diluvian Ultra, ein befreundeter Boomer-Shooter (und Stallgefährte von Fulqrum Publishing), hat viel mit Forgive Me Father 2 gemeinsam. Zumindest oberflächlich betrachtet.

Beide Titel basieren auf einer Retro-Design-Philosophie, bei der der Erfolg davon abhängt, dass man sich ständig bewegt, mit rücksichtsloser Hingabe Munition entlädt und im Allgemeinen Chaos im Ort anrichtet. Tatsächlich wird dringend davon abgeraten, die Dinge langsam anzugehen und vorsichtig zu spielen, wenn es um eine dieser kommenden Veröffentlichungen geht.

Was im Fall von Diluvian Ultra durchaus Sinn macht. Schließlich würde man von einem Spiel über einen untoten Weltraumfanatiker, der unbedingt Rache nehmen will, nicht erwarten, dass er sich übermäßig zurückhält.

Wenn Sie sich fragen, was dieses Produkt in einem so überfüllten Bereich auszeichnet, ist es der innovative Ansatz zur Schadensberechnung. Sie sehen, Feinde in Diluvian Ultra verfügen praktisch über zwei farblich gekennzeichnete Gesundheitsbalken; Einer misst die Integrität ihrer Rüstung und ein anderer (direkt darunter sitzend) zeigt ihre Lebenskraft. Um Ersteres zu schwächen, müssen Sie Ihre Gegner mit passenden gelben Projektilen treffen, während Letzteres ausschließlich durch den Einsatz roter Angriffe erschöpft wird.

Was wirklich interessant wird, ist, dass Ihr sogenannter „tödlicher Schaden“ schwankt, je nachdem, wie viel des roten Balkens auf dem Bildschirm sichtbar ist. Wenn Sie also den Schild des Feindes nicht in irgendeiner Weise zermürbt haben, wird Ihr nächster tödlicher Treffer nicht einmal dessen Gesundheitsvorrat beeinträchtigen. Wenn Sie sie jedoch vollständig ihrer Rüstung beraubt haben, könnten Sie bereit sein, einen One-Hit-Kill zu erzielen.

Es ist ein faszinierendes Gimmick, das verspricht, dem Kampf eine zusätzliche Strategieebene hinzuzufügen und Sie zum Nachdenken anzuregen. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn die gleichen Regeln, die regeln, wie Ihre Feinde Schaden erleiden, gelten auch für Sie. Sie können Diluvian Ultra hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Antwort

Wenn Sie es vorziehen, dass Ihre Schützen langsamer und methodischer sind, dann sollte Ripout genau das Richtige für Sie sein.

Als prozedural generiertes Koop-Erlebnis müssen Sie verlassene Raumschiffe erkunden, die (Überraschung, Überraschung) von Killer-Cyborgs überrannt sind. Wie bei Left 4 Dead oder The Anacrusis vom letzten Jahr gibt es hier nur eine begrenzte Anzahl an Missionen zur Auswahl, aber die Skalierungsschwierigkeit, die zufälligen Ziele und die unvorhersehbaren Gegner-Spawns sollten Sie dazu bewegen, immer wieder zurückzukommen.

Was uns jedoch am meisten auffiel, war das relativ gemäßigte Tempo. Wenn man sich an Alien: Isolation orientiert, könnte man in „Ripout“ durchaus mehrere Minuten vergehen, ohne auf ein einsames Schreckgespenst zu stoßen. Stattdessen begnügen sich die Entwickler von Pet Project Games damit, die wachsende Angst und Vorfreude die ganze schwere Arbeit erledigen zu lassen, bevor sie dann, gerade als Sie unvorsichtig geworden sind, eine unaussprechliche Körper-Horror-Abscheulichkeit entfesseln.

Während sich viele ähnliche Spiele so anfühlen, als hätten sie ein einheitliches Tempo (z. B. Horden, die endlos hereinströmen, ohne dass eine Sekunde nachlässt), hat Ripout ein schönes Auf und Ab, das seine Schrecken umso wirkungsvoller macht, sobald sie ankommen.

Ganz zu schweigen davon, dass dort auch unsere herausragende Waffe der Gamescom 2023 zu sehen war: die vielseitige Haustierpistole. Eine Schusswaffe, die an etwas befestigt ist, das wie ein Baby-Xenomorph aussieht. Sie kann als Standard-Sturmgewehr verwendet werden, aber ihr wahres Potenzial liegt in diesem abnehmbaren Tier.

Mit nur einem Knopfdruck können Sie Ihr Haustier losschicken, um Gegner entweder abzulenken oder sich auf sie einzuschleichen. Wenn es zurückkommt, wird es mit seinen kybernetischen Verbesserungen und einem neuen Sekundärfeuer ausgestattet sein, damit Sie es ausprobieren können.

In unserer Demo sahen wir, wie das Haustier mit einem gallertartigen Beutel verschmolz, der giftige Gase freisetzte, sowie mit einem leistungsstarken Laser, der Monster zu einer Kruste verdampfen ließ. Es genügt zu sagen, dass wir es kaum erwarten können, zu sehen, welche anderen Tricks es im Ärmel hat, wenn die Vollversion des Spiels erscheint.

Ripout wird von 3D Realms veröffentlicht und später in diesem Jahr für PS5, Xbox Series X|S und PC erscheinen. Sie können es jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Abhilfe

Um unsere Liste der Shooter, die wir auf der Gamescom getestet haben, abzurunden, ist Remedium eher eine Arcade-Twin-Stick-Angelegenheit.

Obwohl das Gameplay in dieser Hinsicht ziemlich typisch ist, war es unserer Meinung nach aufgrund seines faszinierenden Setting dennoch einen Blick wert. Eine Mischung aus postapokalyptischen Science-Fiction-Elementen, Renaissance-Geschichte und viralem Ausbruchs-Horror; Es ist anders als alles, was wir jemals zuvor in diesem Genre gesehen haben.

Die zentrale Einbildung besteht darin, dass jeglicher Fortschritt auf dieser Welt abrupt zum Stillstand kam, nachdem sich eine schreckliche Seuche in der Bevölkerung auszubreiten begann, die sowohl Menschen als auch Tiere infizierte. Sie selbst haben sich mit dieser fiesen Krankheit infiziert – die Ihnen in einer subversiven Wendung tatsächlich einige coole Buffs im Kampf verleiht – und begeben sich daher auf die Suche nach einem Heilmittel.

Unterwegs schießen Sie mit Ihrer altmodischen Donnerbüchse Wellen mutierter Hunde, Vögel und sogar Nashörner nieder. Apropos, das andere Unterscheidungsmerkmal hier ist, dass fast jedes Ausrüstungsstück in Ihrem Arsenal durch die zeitgemäße Wissenschaft der Alchemie mit elementaren Eigenschaften verstärkt werden kann.

In der Praxis bedeutet dies, dass Sie Granaten in Wasserbomben umwandeln, Ihre Patronen mit brennbarer Flüssigkeit überziehen oder Ihre Waffe als elektrische Leitung umgestalten können. Nach unserer kurzen Testfahrt zu urteilen, sieht es so aus, als gäbe es viel Spielraum, mit diesen Optionen herumzuspielen und Ihre idealen Builds zu erstellen.

Aber vertrauen Sie uns nicht nur beim Wort. Sie können sehen, worum es im Moment so geht, indem Sie sich für den Remedium-Spieltest auf Steam anmelden!

Gefräßig

Open-World-Survival-Crafting-Indies gibt es heutzutage wie Sand am Meer, und man verlässt sich nicht mehr darauf, dass solch überstrapazierte Schlüsselwörter Aufmerksamkeit erregen. Wenn überhaupt, provozieren diese Labels eher Augenrollen, als dass sie irgendjemandes Interesse wecken.

Glücklicherweise hat Vorax einen Weg gefunden, dieses langweilige Geschehen aufzupeppen, indem er riesige deformierte Babys, aufgedunsene Mutanten und Kreaturen hineinschmeißt, die Belial aus den Basket Case-Filmen ähneln. Wer hätte gedacht, dass es so einfach sein kann, einem Genre neues Leben einzuhauchen?

Das Spiel wurde von IndieGala entwickelt (die in erster Linie als digitales Schaufenster bekannt sind, sich aber vor Kurzem auch mit der Entwicklung beschäftigt haben) und weist alle üblichen Besonderheiten dieser Art von Angebot auf. Tagsüber sammelst du Ressourcen, vernagelst in der Dämmerung Fenster und wehrst dich gegen infizierte Schwärme, wenn die Nacht hereinbricht. Genau wie in unzähligen anderen Spielen.

Dennoch schaffte es es aufgrund seines wahnsinnigen Bestiariums, seines eher storyorientierten Ansatzes und seiner überaus zufriedenstellenden Kettensäge, auf unser Radar zu gelangen.

Wenn Sie es selbst ausprobieren möchten, können Sie jetzt dieselbe Demo, die wir auf der Gamescom gespielt haben, bei Steam herunterladen.

Gori: Kuscheliges Gemetzel

Gori: Cuddly Carnage ist ein frenetisches Blutbad in Bonbonfarben und wird seinem homophonen Titel mehr als gerecht.

Das Team von Angry Demon Studio (übrigens auch ein fantastischer Name) hat einen gnadenlosen Hack & Slack abgeliefert, bei dem keine Millisekunde Spielzeit vergehen kann, ohne dass jemand grafisch zerstückelt wird.

Der spannende Haken ist, dass Sie eine anthropomorphe, schwebende Katze steuern, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Besatzungsarmee empfindungsfähiger Einhorn-Plüschtiere *überprüft** zu vertreiben. Nachdem sie irgendwie die Qualitätskontrolle in der Fabrik bestanden haben, gibt es diese unschuldig aussehenden Spielzeuge in vielen verschiedenen Formen und Größen, aber alle haben ein gemeinsames Ziel. Das bedeutet, ihre menschlichen Schöpfer auszulöschen.

Nachdem die Menschheit ihr eigenes Schicksal besiegelt hat, liegt es nun an Ihnen und Ihrem KI-Skateboard, den Planeten zu verteidigen. ein Day-Glo-Massaker nach dem anderen.

Ja, es ist genauso lächerlich, wie es klingt. Was uns jedoch überraschte, war, wie ausgefeilt und mechanisch verfeinert Gori ist.

Ein Spiel mit solch einer skurrilen Prämisse könnte aufgrund seiner Verrücktheit leicht vorbeikommen und es als Krücke benutzen, doch das ist hier überhaupt nicht der Fall. Im Gegenteil, wir empfanden die Plattform als unglaublich reaktionsschnell, die Kämpfe butterweich und das lebendige Spektakel durchweg atemberaubend.

Gori: Cuddly Carnage wird von Wired Productions veröffentlicht und erscheint 2023 für PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC und Nintendo Switch. Sie können es jetzt Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Die Zeit, die mir bleibt

Voller Ideen wurde The Time I Have Left zu einem wahren Geheimtipp und möglicherweise zu unserem Star der gesamten Show auf der Gamescom 2023.

Aufbauend auf einem verzweifelten Wettlauf gegen die Zeit schlüpfen Sie in die Rolle einer Frau (die in einer weit entfernten, dystopischen Zukunft lebt), die herausfindet, dass sie aufgrund einer tödlichen Krankheit ungeklärten Ursprungs nur noch sechs Stunden zu leben hat.

Sie ist fest entschlossen, das Beste aus diesen kostbaren letzten Momenten zu machen und setzt sich zum Ziel, aus der unterirdischen Anlage zu entkommen, in der sie derzeit gefangen gehalten wird, bevor die Sanduhr abläuft. Auch wenn das bedeutet, dass sie bis zu ihrem letzten Atemzug kämpfen muss.

Das ist natürlich leichter gesagt als getan, wenn man bedenkt, dass das mysteriöse Leiden sie auch dazu bringt, zwischen der realen Welt und einer Art Albtraumdimension, die von dämonischen Kreaturen bewohnt wird, hin und her zu huschen.

Im Gegensatz zu Remedium, bei dem es ebenfalls um einen Protagonisten geht, der von geliehener Zeit überlebt, gibt es hier für jedes Kapitel einen richtigen Countdown-Mechanismus, der Sie dazu zwingt, schwierige Entscheidungen darüber zu treffen, wo Sie erkunden möchten und mit welchen Teilen der Geschichte Sie sich sinnvoll auseinandersetzen möchten. Erschwerend kommt hinzu, dass Sie, wenn Sie jemals im rundenbasierten Kampf des Spiels besiegt werden (gegen bizarre Monster, die auf einem Gemälde von Hieronymus Bosch nicht fehl am Platz wären), ein paar Minuten überspringen, was dieses Gefühl noch verstärkt von Dringlichkeit.

In The Time I Have Left ist viel los und wir haben mit dieser Beschreibung kaum an der Oberfläche gekratzt. Während wir auf unsere praktische Sitzung warteten, erzählte uns der Entwickler Ground Game Atelier alles über seine hochgesteckten Ziele, darunter auch, wie er den psychologischen Schlag erforschen wollte, der mit einer unheilbaren Prognose einhergeht, und wie eine Person damit umgehen und letztendlich ihre Prognose erhalten soll Prioritäten gerade.

Wenn Sie jedoch auf der Suche nach etwas sind, das sich nicht davor scheut, sich mit schwerwiegenden Themen auseinanderzusetzen, könnte dieses hier etwas ganz Besonderes sein. Die Veröffentlichung ist für 2024 geplant. Sie können The Time I Have Left jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.