Still Wakes the Deep: „Annihilation“ trifft auf „The Poseidon Adventure“

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Als wir uns für eine Vorschau hinsetztenWeckt immer noch die TiefebeiGamescom, es war nicht unter den Umständen, die man erwarten könnte.

Bei Horrortiteln wie diesem möchte man sie idealerweise unter den richtigen Bedingungen erleben. Wissen Sie, ein ruhiger, schwach beleuchteter Raum ohne Ablenkungen oder Erinnerungen an die Außenwelt. Auf diese Weise können Sie sich wirklich in dem Albtraum verlieren, den die Entwickler mit größter Sorgfalt für Sie geschaffen haben.

Das ist jedoch nicht die Situation, in der wir uns hier befanden. Stattdessen befanden wir uns mitten in einem geschäftigen, verschwitzten Kongresszentrum in Deutschland, umgeben von hellen Neonlichtern, dem Geplapper von Branchenprofis, die sich vernetzten, und von Leuten, die sich noch mehr Bratwurst und Brezeln bestellten.

Es herrschte also keine sehr gruselige Atmosphäre (was natürlich nicht zu ändern war) und wir bezweifeln, dass selbst PT unter diesen Bedingungen sehr effektiv gewesen wäre. Dennoch gelang es Still Wakes the Deep, dank seiner unheimlichen Kulisse, der verstörenden Audiomischung und des allgegenwärtigen Gefühls der Angst unter die Haut zu gehen.

Vernichtung trifft auf das Poseidon-Abenteuer

Bis jetzt,Das chinesische Zimmer Das Neueste ist in ein verführerisches Geheimnis gehüllt, und wir haben nur eine rätselhafte Beschreibung der Store-Seite – und einen noch weniger aufschlussreichen Enthüllungstrailer – als Fortsetzung. Sicherlich konnten wir herausfinden, dass es sich um eine narrative Angelegenheit handelt (was für das Studio „Dear Esther“ eine Selbstverständlichkeit ist), dass es ein nautisches Thema hat und dass eine Art Element mit Kreaturen im Spiel ist, aber Ansonsten tappen wir völlig im Dunkeln.

Obwohl es sich bei unserem Sneak Peek kaum um eine umfassende Enthüllung handelte, hat er mit noch nie dagewesenem Alpha-Filmmaterial und einer Frage-und-Antwort-Runde für Entwickler geholfen, einige dieser Dinge zu klären.

Bevor wir jedoch dazu kamen, bekamen wir zunächst eine kurze Präsentation, in der das Spiel vorgestellt wurde. Die Handlungszusammenfassung hier fasste größtenteils Informationen zusammen, die bereits öffentlich bekannt sind: Sie erklären, wie Sie als Offshore-Arbeiter spielen – auf einer Ölbohrinsel direkt vor der Küste Schottlands – der vor den Problemen zu Hause davonläuft. Nämlich, dass seine vernachlässigte Frau die Scheidung einreicht.

Wenn eine Naturkatastrophe eintritt (uns wurde nicht genau gesagt, wie diese aussehen wird), sind Sie gezwungen, diese häuslichen Sorgen beiseite zu legen und in den Überlebensmodus zu wechseln und für sich selbst zu sorgen, während die Raffinerie im Meer versinkt. Feuerexplosionen, stürmische Stürme und die strukturelle Integrität Ihrer Umgebung sind jedoch nicht die größten Probleme, mit denen Sie konfrontiert werden, da sich auch herausstellt, dass etwas Schreckliches aus den Wassertiefen aufgetaucht ist. Eine feindliche und unbekannte Bedrohung, die es auf Blut abgesehen hat.

Um es prägnanter auszudrücken: The Chinese Room haben einen sehr überzeugenden Elevator Pitch für Still Wakes the Deep. In ihren eigenen Worten heißt es im Wesentlichen „Vernichtung trifft auf das Poseidon-Abenteuer“. Auf der einen Seite geht es um die Katastrophe auf See, auf der anderen Seite um eine Science-Fiction-Horrorgeschichte, die sich gleichzeitig abspielt. Der Senior Game Designer des Projekts führt diese Idee weiter aus,Jade Jackson , sagte: „Wir versuchen, eine Reihe verschiedener Phobien auszunutzen, die Menschen haben könnten. Dinge wie Höhen, Ertrinken, Isolation, enge Räume, das Unbekannte … und natürlich der Tod.“

Hey, drohen Sie uns nicht mit einer guten Zeit.

Eine einzigartige Perspektive

Als nächstes kam das Alpha-Filmmaterial, das es uns ermöglichte, diese verlockenden Konzepte in Aktion zu sehen (wenn auch nur sehr kurz).

Zunächst wurde uns ein Ausschnitt des Spiels gezeigt, bevor es richtig losgeht, als unser Protagonist mittleren Alters „Caz“ auf der Bohrinsel umherwanderte und mit seinen verschiedenen Kollegen interagierte. Es ist schön zu wissen, dass es in „Still Wakes the Deep“ echte NPCs geben wird, statt nur der üblichen Walking-Sim-Variante, bei der jeder entweder eine körperlose Stimme im Radio oder eine entfernte Erinnerung ist, die in einem Audioprotokoll aufgezeichnet wird. Tatsächlich war Caz mit einigen von ihnen ziemlich gesprächig, und wir haben das Gefühl, dass es sich um vollständig ausgearbeitete Charaktere handeln wird. Eines der Dinge, die uns an jedem Besatzungsmitglied wirklich auffielen – sei es der freundliche Ingenieur, der ideale Klatschgeschichten verbreitete, oder der Koch, der sich vielleicht etwas zu sehr in Ihre Eheprobleme einmischte – war ihr Dialekt.

Als britischer Spieler bin ich es gewohnt, von den meisten Charakteren, die ich kontrolliere, amerikanische Stimmen zu hören, und wenn sie jemals aus Großbritannien kommen, neigen sie dazu, mit der üblichen Aussprache zu sprechen (wie geographisch undeutliche Nachrichtenleser). . In den seltenen Fällen, in denen jemand einen nordischen Touch hat, liegt das daran, dass die Entwickler seinen sozioökonomischen Hintergrund veranschaulichen wollen.

Insbesondere Fantasy-Rollenspiele haben die Angewohnheit, den Yorkshire-Akzent (wie den, den Sie wirklich verwenden) als eine Art Abkürzung für jemanden mit niedrigerem Status zu verwenden. Wir sind nicht die Protagonisten; Wir sind Bettler, Banditen, Diebe und Nomaden.

Aber in „Still Wakes the Deep“ klingt jeder einzelne Charakter authentisch, als käme er aus einem Teil des Vereinigten Königreichs, der nicht London ist. Ich denke, viele von ihnen waren Schotten (andere könnten durchaus aus dem Norden Englands stammen), aber ihr Dialekt und ihre Redewendungen waren für mich trotzdem sofort erkennbar.

Dinge wie „Shite“, „Ta“, „Slagged off“, „Aye“ und Meinungsverschiedenheiten über den Barnsley Football Club aus dem Mund der Leute auf der Leinwand zu hören, war eine ziemlich surreale Erfahrung, denn das ist alles so gewöhnlich für mich und doch Ich bin in diesen Horrorspielen nie damit in Berührung gekommen. Es war nachvollziehbar und sorgte dafür, dass der Rest des Alpha-Filmmaterials viel näher an die Sache herankam.

Apropos …

Albtraumhafte Kreaturen und wunderschöner Horror

Wir schneiden dann etwas später im Spiel ab, als Caz nach der Katastrophe, die sich ereignet hat, die verfallende Anlage durchquert.

Von den Elementen gebeutelt, musste er über Stahlträger kriechen, über Lücken springen und über verschiedene Hindernisse klettern, um sich (relativ) in Sicherheit zu bringen. Es war eine aufregende Sequenz, die darauf hindeutet, dass es in „Still Wakes the Deep“ einiges an Quasi-Platforming geben wird. Ganz zu schweigen davon, dass es auch aus visueller Sicht unglaublich aussah und überzeugende Wettereffekte und fotorealistische Details in der Umgebung aufwies.

Erst als Caz endlich drinnen war, ging es natürlich erst richtig los. Während er durch überschwemmte Abschnitte der Bohrinsel schlich, versuchte er offensichtlich sein Bestes, keinen Lärm zu machen, damit er die mysteriöse Kreatur nicht auf seine Anwesenheit aufmerksam machte.

Es handelte sich um einen echten Stealth-Abschnitt, und im Gegensatz zu einigen früheren Angeboten von The Chinese Room hat es offenbar echte Konsequenzen, wenn man hier erwischt wird. In diesem Sinne bestätigte Jacson, dass das Team dieses Mal versucht hat, die Interaktivität etwas mehr zu betonen, und dass das Gameplay sich „gefährlich“ anfühlen sollte.

Als wir darauf drängten, mehr Details dazu zu erfahren, bestätigte sie, dass tatsächlich ein Fail-State vorliegt und dass man sterben kann, wenn das Monster einen findet. Dann wird es sich nicht um eines dieser Laufsimulator-Horrorspiele handeln – bei denen es keine nennenswerte Gefahr gibt – und Sie müssen versuchen, Ihren Verfolger zu überlisten. Jacson fügte hinzu, dass man es irgendwie ablenken könne, ließ aber nichts anderes außer Acht.

Leider konnten wir uns das schwer fassbare Biest selbst nicht genau ansehen, da es im gesamten Alpha-Filmmaterial absichtlich unsichtbar gemacht wurde. Was wir Ihnen jedoch sagen können, ist, dass das Geräusch, das es macht, verdammt erschütternd ist.

Eine unheimliche Mischung aus menschlichen Schreien und unmenschlichem Kreischen, man kann definitiv erkennen, wo dieser Annihilation-Einfluss ins Spiel gekommen ist, denn der markerschütternde Lärm erinnerte sofort an den mutierten Bären aus Alex Garlands Film von 2018. Wenn die Abscheulichkeit, die diesen unheiligen Lärm macht, auch nur halb so beängstigend ist, wie sie klingt, dann wird es ein schrecklicher Feind sein, mit dem man es zu tun hat.

In der anschließenden Frage-und-Antwort-Runde fragten wir, ob Annihilation noch etwas zu „Still Wakes the Deep“ inspiriert hat oder ob es nur der Ausgangspunkt für die Kreatur des Spiels war. Jascon äußerte sich zu diesem Thema wieder recht zurückhaltend, erwähnte jedoch, dass das Team auch die Idee des Films von „schönem Horror“ nachahmen wollte, wobei gruselige Bilder seltsam betörend wiedergegeben werden (wie bei diesen Blumenmenschen).

Viel mehr würde sie zu diesem Thema nicht sagen, aber es genügt zu sagen, dass wir sehr, sehr neugierig waren. Das fasst ziemlich gut zusammen, wie wir über das gesamte Projekt denken, nachdem wir endlich einen Vorgeschmack darauf bekommen haben.

Wenn es uns im Trubel der Gamescom verunsichert hat, können wir es kaum erwarten, zu sehen, wie gut es spielen wird, wenn wir mitten in der Nacht allein sind und verzweifelt versuchen, nicht von dieser kreischenden Monstrosität erwischt zu werden.

Still Wakes the Deep wurde von Secret Mode veröffentlicht und erscheint 2024 auf Xbox Series X|S, PC und PS5. Es wird auch beim Start im Game Pass verfügbar sein.

Meinungsvoll, ausführlich und im Allgemeinen pedantisch. Liebt Horror in all seinen Formen.

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Dieses JahrGamescomWir haben versucht, unseren Zeitplan mit so vielen Horrortiteln (oder an Horror angrenzenden Titeln) wie möglich zu füllen.

Während wir durch die weitläufigen Hallen der Koelnmesse hetzten und versuchten, jeden unserer aufeinanderfolgenden Termine einzuhalten, hatten wir in den drei vollgepackten Tagen, die wir dort verbrachten, kaum Gelegenheit, zu Atem zu kommen. Unter anderem haben wir fast eine Stunde davon in der Vorschau gesehenAlan Wake 2, habe die Insider-Informationen bekommenWeckt immer noch die Tiefe, hatte eine längere praktische Sitzung mitHerren der Gefallenen, und begab sich dann auf eine gefährliche Expeditionin die Eingeweide von Moria.

Aber das stellt nur einen kleinen Teil der spannenden Projekte dar, die wir hier gesehen haben. Zusätzlich zu diesen großen Zeltstangen haben wir auch einen Blick auf die Bemühungen einiger mutiger Solo-Entwickler und Indie-Studios geworfen, die an interessanten kleinen Titeln gearbeitet haben, an denen Sie vielleicht schlafen werden.

Hier sind 9 der besten, die Sie unserer Meinung nach auf Ihrem Radar haben sollten.

Wehrpflicht

In letzter Zeit erlebt der Old-School-Survival-Horror eine Art Wiederaufleben, und zahlreiche Indie-Veröffentlichungen versuchen, das Feeling von PSOne-Klassikern wie Silent Hill nachzuahmen. Zwischen Murder House von Puppet Combo und dem phänomenalen SIGNALIS vom letzten Jahr könnte man meinen, die 1990er seien nie vergangen.

CONSCRIPT ist ein weiteres Beispiel für ein Spiel, das diesen nostalgischen Trend nutzen möchte. Es enthält alle Elemente, die man in einem dieser Rückblicke erwarten würde; Von der niedrigaufgelösten Grafik über die Top-Down-Perspektive bis hin zu absichtlich gestelzten Kämpfen und stumpfsinnigen Rätseln.

Was ihn jedoch von allen anderen Titeln unterscheidet, die von diesem Modetrend profitieren, ist sein einzigartiges historisches Setting. CONSCRIPT lässt die Spieler in die Schützengräben eines französischen Infanteristen (in der berüchtigten Schlacht von Verdun) schlüpfen und verzichtet auf den schlockigen Nervenkitzel von Raccoon City oder Derceto Manor und stattdessen auf die sehr realen Gräueltaten des Ersten Weltkriegs.

Ein viel menschlicherer Feind ersetzt hier die üblichen Zombiemassen, während Sie vergeblich versuchen, die vorrückenden deutschen Streitkräfte abzuwehren. In diesem Sinne wurde keine der Bedrohungen, denen Sie ausgesetzt sein werden, in einem Geheimlabor von geizigen Superschurken ausgeheckt, und es ist auch nichts auch nur annähernd Übernatürliches im Gange. Es sind nur die alltäglichen Schrecken des Krieges; schlicht und einfach.

Solo-Entwickler (und Absolvent der Geschichte) Jordan Mochi erklärte uns das Konzept an seinem Gamescom-Stand und sagte: „Wir haben alle genug Survival-Horror-Titel gespielt, in denen es Monster und Geister gibt. Und das wollte ich in meinem Spiel nicht tun, weil ich das Gefühl hatte, dass es das Erlebnis nur verbilligen würde. Ich glaube, dass die Darstellung eines der blutigsten Konflikte der Welt an sich schon beängstigend genug sein sollte.“

In diesem Punkt sind wir geneigt, zuzustimmen. Schließlich hat uns die kurze Demo von CONSCRIPT, die wir gespielt haben, gezeigt, dass Mochi seinem berauschenden Thema gerecht geworden ist. Tatsächlich versetzt Sie sein Spiel in die Hölle des Stellungskrieges und vermittelt auf authentische Weise das Gefühl des bevorstehenden Untergangs, das mit der schrecklichen Gewissheit einhergeht, dass Sie jeden Moment über die Frontlinien gehen müssen. Veröffentlicht von Team17, Sie können CONSCRIPT jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Hellboy: Web of Wyrd

Es ist kein eigenes Verschulden, dass dieses Stück etwas düster wirkt, wenn man bedenkt, dass es sich um eine posthume Darbietung des verstorbenen Lance Reddick handelt.

Für das, was es wert ist, denken wir, dass er in der Hauptrolle hier großartige Arbeit geleistet hat und seiner Darstellung von Anung Un Rama eine angemessen streitlustige Note verleiht. Es ist eine absolut perfekte Stimmbesetzung und man könnte sich vorstellen, dass er eines Tages zum Synonym für die Rolle werden würde (ähnlich wie Mark Hamill den Joker zu seinem eigenen gemacht hat), wenn die Umstände anders gewesen wären.

Im Allgemeinen entwickelt sich Hellboy: Web of Wyrd zu einer originalgetreuen Adaption seines Ausgangsmaterials, die den Fans zweifellos gefallen wird. Es wurde in Zusammenarbeit mit Dark Horse und dem ursprünglichen Schöpfer Mike Mignola entwickelt und bringt den erkennbaren Kunststil dieser Comics auf den Punkt, indem es ihn nahtlos in 3D übersetzt. Mit dicken, dicken Linien, kräftigen Farben, minimalistischen Details und starken Schatten – plus einer bewusst niedrigeren Bildrate an bestimmten Stellen, die an die Spider-Verse-Filme erinnert – ist es eine wahre Augenweide.

Auch anderswo wurden Mignolas Weltaufbau und Überlieferungen respektvoll bewahrt, mit einer bemerkenswerten Ausnahme. Diese Version von Big Red musste mit dem Zigarrenrauchen aufhören, nicht aus gesundheitlichen Gründen, sondern um dem Spiel die gewünschte ESRB-Bewertung zu sichern.

Abgesehen von diesem kleinen Zugeständnis bietet Web of Wyrd praktisch alles, was Sie von einem Hellboy-Brawler erwarten. Es besteht die Möglichkeit, mit Ihren BPRD-Kollegen zu interagieren, die legendäre Samariter-Handkanone zu führen und die verheerende Macht der rechten Hand des Untergangs zu entfesseln. Wenn du ein paar heftige Schläge gegen eine vielfältige Liste unheimlicher Kreaturen einsteckst, passt alles zusammen.

Hellboy: Web of Wyrd wurde von Upstream Arcade entwickelt und von Good Shepard Entertainment veröffentlicht und erscheint am 4. Oktober. Es erscheint auf Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S und PC. Sie können es hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Vergib mir, Vater 2

Das Original „Forgive Me Father“ war einer der besseren Boomer-Shooter der letzten Jahre und zeichnete sich durch seine Lovecraft-Thematik und handgezeichnete Ästhetik aus.

Als es um Letzteres ging, teilte uns Entwickler Byte Barrel mit, dass jedes einzelne Bild so aussehen sollte, als ob es direkt aus einem Comic-Panel stammen könnte, und in dieser Hinsicht war es auf jeden Fall sehr Screenshot-würdig. Egal, ob Sie einfach nur herumstanden und die gotische Szenerie bewunderten oder seltsame Fischer mit Ihrer Schrotflinte in winzige Innereien schossen, Sie konnten das Geschehen jederzeit unterbrechen und einfach die groteske Kunstfertigkeit des Ganzen bestaunen.

Die kommende Fortsetzung von „Forgive Me Father“ baut auf dem auf, was beim letzten Mal so gut geklappt hat, und zielt darauf ab, den Splatter noch lächerlicher zu machen. Während einer der Höhepunkte im ersten Spiel darin bestand, wie man einem Zombie den Kopf abschießen konnte, nur damit dieser ihn dann durch einen Ersatzknospen ersetzte, den er zufällig mit sich herumschleppte, wird das im Vergleich zu einigen der Unverschämten geradezu harmlos wirken Sehenswürdigkeiten, die Sie in diesem Follow-up erleben werden.

Die Vorschau, die wir auf der Gamescom sahen, war eine ununterbrochene Orgie aus Blut, Eingeweiden und Ausweiden, die ein fast komisches Maß an Exzess erreichte. Nach einer hektischen Schießerei konnte man die Umgebung oft nicht mehr erkennen, weil jeder Quadratzentimeter davon mit einer Art fleischiger Eingeweide bedeckt war.

Auf der weniger düsteren Seite nimmt Byte Barrel auch einige technische Verbesserungen an der etablierten Formel vor. Das heißt, „Forgive Me Father 2“ wird mehr interaktive Level, ein erweitertes Upgrade-System, einen neuen Hub-Bereich und Sprites haben, die in bis zu acht Richtungen statt nur in eine blicken können (was bedeutet, dass Sie jetzt all das süße, süße Blut von genießen können). verschiedene Winkel)!

Forgive Me Father 2 wird Ihnen von Fulqrum Publishing präsentiert und kann hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzugefügt werden.

Diluvian Ultra

Diluvian Ultra, ein befreundeter Boomer-Shooter (und Stallgefährte von Fulqrum Publishing), hat viel mit Forgive Me Father 2 gemeinsam. Zumindest oberflächlich betrachtet.

Beide Titel basieren auf einer Retro-Design-Philosophie, bei der der Erfolg davon abhängt, dass man sich ständig bewegt, mit rücksichtsloser Hingabe Munition entlädt und im Allgemeinen Chaos im Ort anrichtet. Tatsächlich wird dringend davon abgeraten, die Dinge langsam anzugehen und vorsichtig zu spielen, wenn es um eine dieser kommenden Veröffentlichungen geht.

Was im Fall von Diluvian Ultra durchaus Sinn macht. Schließlich würde man von einem Spiel über einen untoten Weltraumfanatiker, der unbedingt Rache nehmen will, nicht erwarten, dass er sich übermäßig zurückhält.

Wenn Sie sich fragen, was dieses Produkt in einem so überfüllten Bereich auszeichnet, ist es der innovative Ansatz zur Schadensberechnung. Sie sehen, Feinde in Diluvian Ultra verfügen praktisch über zwei farblich gekennzeichnete Gesundheitsbalken; Einer misst die Integrität ihrer Rüstung und ein anderer (direkt darunter sitzend) zeigt ihre Lebenskraft. Um Ersteres zu schwächen, müssen Sie Ihre Gegner mit passenden gelben Projektilen treffen, während Letzteres ausschließlich durch den Einsatz roter Angriffe erschöpft wird.

Was wirklich interessant wird, ist, dass Ihr sogenannter „tödlicher Schaden“ schwankt, je nachdem, wie viel des roten Balkens auf dem Bildschirm sichtbar ist. Wenn Sie also den Schild des Feindes nicht in irgendeiner Weise zermürbt haben, wird Ihr nächster tödlicher Treffer nicht einmal dessen Gesundheitsvorrat beeinträchtigen. Wenn Sie sie jedoch vollständig ihrer Rüstung beraubt haben, könnten Sie bereit sein, einen One-Hit-Kill zu erzielen.

Es ist ein faszinierendes Gimmick, das verspricht, dem Kampf eine zusätzliche Strategieebene hinzuzufügen und Sie zum Nachdenken anzuregen. Seien Sie jedoch vorsichtig, denn die gleichen Regeln, die regeln, wie Ihre Feinde Schaden erleiden, gelten auch für Sie. Sie können Diluvian Ultra hier zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Antwort

Wenn Sie es vorziehen, dass Ihre Schützen langsamer und methodischer sind, dann sollte Ripout genau das Richtige für Sie sein.

Als prozedural generiertes Koop-Erlebnis müssen Sie verlassene Raumschiffe erkunden, die (Überraschung, Überraschung) von Killer-Cyborgs überrannt sind. Wie bei Left 4 Dead oder The Anacrusis vom letzten Jahr gibt es hier nur eine begrenzte Anzahl an Missionen zur Auswahl, aber die Skalierungsschwierigkeit, die zufälligen Ziele und die unvorhersehbaren Gegner-Spawns sollten Sie dazu bewegen, immer wieder zurückzukommen.

Was uns jedoch am meisten auffiel, war das relativ gemäßigte Tempo. Wenn man sich an Alien: Isolation orientiert, könnte man in „Ripout“ durchaus mehrere Minuten vergehen, ohne auf ein einsames Schreckgespenst zu stoßen. Stattdessen begnügen sich die Entwickler von Pet Project Games damit, die wachsende Angst und Vorfreude die ganze schwere Arbeit erledigen zu lassen, bevor sie dann, gerade als Sie unvorsichtig geworden sind, eine unaussprechliche Körper-Horror-Abscheulichkeit entfesseln.

Während sich viele ähnliche Spiele so anfühlen, als hätten sie ein einheitliches Tempo (z. B. Horden, die endlos hereinströmen, ohne dass eine Sekunde nachlässt), hat Ripout ein schönes Auf und Ab, das seine Schrecken umso wirkungsvoller macht, sobald sie ankommen.

Ganz zu schweigen davon, dass dort auch unsere herausragende Waffe der Gamescom 2023 zu sehen war: die vielseitige Haustierpistole. Eine Schusswaffe, die an etwas befestigt ist, das wie ein Baby-Xenomorph aussieht. Sie kann als Standard-Sturmgewehr verwendet werden, aber ihr wahres Potenzial liegt in diesem abnehmbaren Tier.

Mit nur einem Knopfdruck können Sie Ihr Haustier losschicken, um Gegner entweder abzulenken oder sich auf sie einzuschleichen. Wenn es zurückkommt, wird es mit seinen kybernetischen Verbesserungen und einem neuen Sekundärfeuer ausgestattet sein, damit Sie es ausprobieren können.

In unserer Demo sahen wir, wie das Haustier mit einem gallertartigen Beutel verschmolz, der giftige Gase freisetzte, sowie mit einem leistungsstarken Laser, der Monster zu einer Kruste verdampfen ließ. Es genügt zu sagen, dass wir es kaum erwarten können, zu sehen, welche anderen Tricks es im Ärmel hat, wenn die Vollversion des Spiels erscheint.

Ripout wird von 3D Realms veröffentlicht und später in diesem Jahr für PS5, Xbox Series X|S und PC erscheinen. Sie können es jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Abhilfe

Um unsere Liste der Shooter, die wir auf der Gamescom getestet haben, abzurunden, ist Remedium eher eine Arcade-Twin-Stick-Angelegenheit.

Obwohl das Gameplay in dieser Hinsicht ziemlich typisch ist, war es unserer Meinung nach aufgrund seines faszinierenden Setting dennoch einen Blick wert. Eine Mischung aus postapokalyptischen Science-Fiction-Elementen, Renaissance-Geschichte und viralem Ausbruchs-Horror; Es ist anders als alles, was wir jemals zuvor in diesem Genre gesehen haben.

Die zentrale Einbildung besteht darin, dass jeglicher Fortschritt auf dieser Welt abrupt zum Stillstand kam, nachdem sich eine schreckliche Seuche in der Bevölkerung auszubreiten begann, die sowohl Menschen als auch Tiere infizierte. Sie selbst haben sich mit dieser fiesen Krankheit infiziert – die Ihnen in einer subversiven Wendung tatsächlich einige coole Buffs im Kampf verleiht – und begeben sich daher auf die Suche nach einem Heilmittel.

Unterwegs schießen Sie mit Ihrer altmodischen Donnerbüchse Wellen mutierter Hunde, Vögel und sogar Nashörner nieder. Apropos, das andere Unterscheidungsmerkmal hier ist, dass fast jedes Ausrüstungsstück in Ihrem Arsenal durch die zeitgemäße Wissenschaft der Alchemie mit elementaren Eigenschaften verstärkt werden kann.

In der Praxis bedeutet dies, dass Sie Granaten in Wasserbomben umwandeln, Ihre Patronen mit brennbarer Flüssigkeit überziehen oder Ihre Waffe als elektrische Leitung umgestalten können. Nach unserer kurzen Testfahrt zu urteilen, sieht es so aus, als gäbe es viel Spielraum, mit diesen Optionen herumzuspielen und Ihre idealen Builds zu erstellen.

Aber vertrauen Sie uns nicht nur beim Wort. Sie können sehen, worum es im Moment so geht, indem Sie sich für den Remedium-Spieltest auf Steam anmelden!

Gefräßig

Open-World-Survival-Crafting-Indies gibt es heutzutage wie Sand am Meer, und man verlässt sich nicht mehr darauf, dass solch überstrapazierte Schlüsselwörter Aufmerksamkeit erregen. Wenn überhaupt, provozieren diese Labels eher Augenrollen, als dass sie irgendjemandes Interesse wecken.

Glücklicherweise hat Vorax einen Weg gefunden, dieses langweilige Geschehen aufzupeppen, indem er riesige deformierte Babys, aufgedunsene Mutanten und Kreaturen hineinschmeißt, die Belial aus den Basket Case-Filmen ähneln. Wer hätte gedacht, dass es so einfach sein kann, einem Genre neues Leben einzuhauchen?

Das Spiel wurde von IndieGala entwickelt (die in erster Linie als digitales Schaufenster bekannt sind, sich aber vor Kurzem auch mit der Entwicklung beschäftigt haben) und weist alle üblichen Besonderheiten dieser Art von Angebot auf. Tagsüber sammelst du Ressourcen, vernagelst in der Dämmerung Fenster und wehrst dich gegen infizierte Schwärme, wenn die Nacht hereinbricht. Genau wie in unzähligen anderen Spielen.

Dennoch schaffte es es aufgrund seines wahnsinnigen Bestiariums, seines eher storyorientierten Ansatzes und seiner überaus zufriedenstellenden Kettensäge, auf unser Radar zu gelangen.

Wenn Sie es selbst ausprobieren möchten, können Sie jetzt dieselbe Demo, die wir auf der Gamescom gespielt haben, bei Steam herunterladen.

Gori: Kuscheliges Gemetzel

Gori: Cuddly Carnage ist ein frenetisches Blutbad in Bonbonfarben und wird seinem homophonen Titel mehr als gerecht.

Das Team von Angry Demon Studio (übrigens auch ein fantastischer Name) hat einen gnadenlosen Hack & Slack abgeliefert, bei dem keine Millisekunde Spielzeit vergehen kann, ohne dass jemand grafisch zerstückelt wird.

Der spannende Haken ist, dass Sie eine anthropomorphe, schwebende Katze steuern, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Besatzungsarmee empfindungsfähiger Einhorn-Plüschtiere *überprüft** zu vertreiben. Nachdem sie irgendwie die Qualitätskontrolle in der Fabrik bestanden haben, gibt es diese unschuldig aussehenden Spielzeuge in vielen verschiedenen Formen und Größen, aber alle haben ein gemeinsames Ziel. Das bedeutet, ihre menschlichen Schöpfer auszulöschen.

Nachdem die Menschheit ihr eigenes Schicksal besiegelt hat, liegt es nun an Ihnen und Ihrem KI-Skateboard, den Planeten zu verteidigen. ein Day-Glo-Massaker nach dem anderen.

Ja, es ist genauso lächerlich, wie es klingt. Was uns jedoch überraschte, war, wie ausgefeilt und mechanisch verfeinert Gori ist.

Ein Spiel mit solch einer skurrilen Prämisse könnte aufgrund seiner Verrücktheit leicht vorbeikommen und es als Krücke benutzen, doch das ist hier überhaupt nicht der Fall. Im Gegenteil, wir empfanden die Plattform als unglaublich reaktionsschnell, die Kämpfe butterweich und das lebendige Spektakel durchweg atemberaubend.

Gori: Cuddly Carnage wird von Wired Productions veröffentlicht und erscheint 2023 für PlayStation 4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC und Nintendo Switch. Sie können es jetzt Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.

Die Zeit, die mir bleibt

Voller Ideen wurde The Time I Have Left zu einem wahren Geheimtipp und möglicherweise zu unserem Star der gesamten Show auf der Gamescom 2023.

Aufbauend auf einem verzweifelten Wettlauf gegen die Zeit schlüpfen Sie in die Rolle einer Frau (die in einer weit entfernten, dystopischen Zukunft lebt), die herausfindet, dass sie aufgrund einer tödlichen Krankheit ungeklärten Ursprungs nur noch sechs Stunden zu leben hat.

Sie ist fest entschlossen, das Beste aus diesen kostbaren letzten Momenten zu machen und setzt sich zum Ziel, aus der unterirdischen Anlage zu entkommen, in der sie derzeit gefangen gehalten wird, bevor die Sanduhr abläuft. Auch wenn das bedeutet, dass sie bis zu ihrem letzten Atemzug kämpfen muss.

Das ist natürlich leichter gesagt als getan, wenn man bedenkt, dass das mysteriöse Leiden sie auch dazu bringt, zwischen der realen Welt und einer Art Albtraumdimension, die von dämonischen Kreaturen bewohnt wird, hin und her zu huschen.

Im Gegensatz zu Remedium, bei dem es ebenfalls um einen Protagonisten geht, der von geliehener Zeit überlebt, gibt es hier für jedes Kapitel einen richtigen Countdown-Mechanismus, der Sie dazu zwingt, schwierige Entscheidungen darüber zu treffen, wo Sie erkunden möchten und mit welchen Teilen der Geschichte Sie sich sinnvoll auseinandersetzen möchten. Erschwerend kommt hinzu, dass Sie, wenn Sie jemals im rundenbasierten Kampf des Spiels besiegt werden (gegen bizarre Monster, die auf einem Gemälde von Hieronymus Bosch nicht fehl am Platz wären), ein paar Minuten überspringen, was dieses Gefühl noch verstärkt von Dringlichkeit.

In The Time I Have Left ist viel los und wir haben mit dieser Beschreibung kaum an der Oberfläche gekratzt. Während wir auf unsere praktische Sitzung warteten, erzählte uns der Entwickler Ground Game Atelier alles über seine hochgesteckten Ziele, darunter auch, wie er den psychologischen Schlag erforschen wollte, der mit einer unheilbaren Prognose einhergeht, und wie eine Person damit umgehen und letztendlich ihre Prognose erhalten soll Prioritäten gerade.

Wenn Sie jedoch auf der Suche nach etwas sind, das sich nicht davor scheut, sich mit schwerwiegenden Themen auseinanderzusetzen, könnte dieses hier etwas ganz Besonderes sein. Die Veröffentlichung ist für 2024 geplant. Sie können The Time I Have Left jetzt zu Ihrer Steam-Wunschliste hinzufügen.